Videitos navideños

Más videitos para palpitar la llegada de la Navidad. Primero, los huevos poetas te enseñan a preparar la cena del 24. Después, si todavía no sabés que regalarle a ese tío que ves una vez al año, Bombita Rodriguez te dá una muy buena idea.

Cómo preparar la cena navideña



Navidad Peronista

Plácido (1961)

No es fácil ser crítico durante una dictadura, pero según como se lo haga el arte permite denunciar esquivando el riesgo de acabar con una bala en la cabeza, torturado o desaparecido. Todos estos regímenes han mostrado tener el nivel intelectual de una ameba, donde si las cosas no se decían de forma explícita, pasaban la censura y hasta cosas peores. Recordemos en nuestro país la revista Humor Registrado y sus tapas con militares en situaciones grotescas. Claro, eran solo dibujitos, cosas de niños...

Luis García Berlanga tuvo que lidiar contra el régimen de Franco, por eso sus obras se apoyaron en el humor aparentemente costumbrista para retratar una realidad incómoda, siniestra. Denominado “cine de estética franquista”, no usaba militares heroicos ni sacerdotes ejemplares. Inspirado en las comedias norteamericanas y en la tragicomedia y el neorrealismo italianos, sus protagonistas son personas sencillas, y los desenlaces de un pesimismo chocante que dejan al espectador con un maravilloso sabor amargo.

Plácido es quizás una de las menos directas...en la superficie, lo que la hace doblemente meritoria. El personaje del título es un pobre tipo que vive en un baño regenteado por su mujer, y que justo el día de nochebuena debe pagar la primer cuota de su motoneta, vehículo fundamental para conseguir el sustento diario.

Un anciano acosado por el periodista y la estrella de cine

El mismo día, la empresa de ollas Cocinex patrocina una subasta muy particular: los ricos podrán llevarse un pobre a cenar, acompañados en el mejor de los casos de alguna estrella de cine de cuarta. Clasificados como “ancianos de asilos” o “pobres de la calle”, los pudientes tendrán opción de elegir a quién alimentar. Plácido deberá pasear una gran estrella navideña en su vehículo como parte de la promoción de esta campaña de la caridad cristiana, preocupado porque no consigue llegar al banco para pagar la cuota.

Berlanga habla sobre la película. ¡Ojo, spoiler!

La odisea lo llevará por distintos hogares donde los ricos exhibirán a los pobres como símbolo de estatus y donde los alimentarán para limpiar sus miserables conciencias. Eso sí, sin perder las mañas, demostrando que no deja de ser un trabajo sucio e impropio de su clase social.

La situación se complica cuando uno de los indigentes se indispone, y varias familias se movilizan para tratar de ocultar un hecho que puede empañar la campaña.

Nadie se salva en esta ácida y negrísima comedia: ni los ricos, ni los pobres, ni Plácido, ni nosotros mismos, que seguramente nos sentiremos identificados con alguna de las vergonzosas actitudes de sus protagonistas.

La subasta

Aunque al principio pueda inducir a confusión, la forma en que está filmada resulta un despliegue de oficio fantástico. Utilizando planos secuencias largos, todo el tiempo hay gente, mucha gente moviéndose a lo largo de la pantalla y hablando hasta por los codos. Los actores realizan un trabajo magnífico más allá de sus cualidades interpretativas, pues rodar escenas con tan pocos cortes y que la coordinación resulte impecable no es algo que se haga con facilidad.

Especial para aquellos a los que les gustó “Esperando a Carroza”, pero con el mérito de tener 20 años más. Y aunque se la considere una crítica a la hipócrita sociedad española del franquismo, su mensaje llega mucho más lejos. Lamentablemente hay actitudes que no cambian con el tiempo ni con la nacionalidad ni con los gobiernos, que son universales. Plácido las refleja a casi todas. Nos refleja a casi todos.


ASÍ SÍ: Imprescindible para ver en estas fechas y reflexionar sobre quiénes somos.


ASÍ NO: El ritmo y la superposición de diálogos pueden confundir en un principio.




Ficha IMDB

Comerciales navideños

Comercial Mantecol


Red REMO


Freixenet


Navidad de Terror- DirecTV


Y uno muy pero muy malo para terminar:

Santa’s Slay (2005)

Papá Noel ya no es bueno. Luego de varios siglos repartiendo risas jocosas y regalos, esta navidad su objetivo es acabar con los habitantes de un ignoto pueblito. Hasta cambió los renos por un gigantesco bisonte blanco que además es carnívoro. De Canadá proviene esta original película que tiene como protagonista a Bill Goldberg, un ex luchador de la desaparecida WCW muy popular en el hemisferio norte y que interpreta a un Santa bastante enojado.

Pocos minutos necesita para acabar de entrada con varios actores conocidos. En una mesa navideña donde prima lo peor del ser humano (como seguramente habrá muchas este 24 a la noche), la pasarán mal Fran Drescher (la niñera), Rebecca Gayheart, Chris Catan y James Caan. Pero la verdadera historia estará a cargo de un par de adolescentes predestinados a descubrir de la peor manera el verdadero secreto de la Navidad.

¡Ojo con lo que le piden a Santa estas navidades, que el calor del hemisferio sur lo pone de un humor de mierda!

Nicholas Yuleson (Douglas Smith) vive con su abuelo (Robert Culp), un tipo con fama de excéntrico y que guarda un libro donde se describe el verdadero origen de Santa. No es casualidad que su nombre sea un anagrama de Satán, ya que el viejo gordinflón es realmente el hijo de Satanás. El porqué durante tanto tiempo fue bueno no voy a revelarlo aquí, pero en estas fiestas su verdadera naturaleza aflorará de la peor manera.

De tan solo 70 minutos de duración, la primera mitad nos presenta al personaje haciendo de las suyas y todo resulta muy divertido. Pero cuando comienza la persecución del joven y de su amigovia Mary (la simpática Emilie de Ravin, muy alejada del papel dramático de Claire en la serie Lost), el trámite se vuelve poco interesante y el humor se destiñe.

Trailer

Un lindo detalle consiste en contar el pasado de Santa utilizando muñecos con stop-motion, pero decepciona un poco que desaprovecharan el potencial de la historia en función de la acción. No obstante es una bocanada de aire fresco ante tanta película de Santas asesinos copiadas unas de otras.


ASÍ SÍ: Goldberg fue una buena elección que intimida con su aspecto. ¡Un judío haciendo de Papá Noel!


ASÍ NO: Ya que mencionan el Santa Claus inventado por Coca-Cola, los dibujos de apertura podrían haber sido más fieles a las representaciones originales, no al vestido de rojo y blanco.





Ficha IMDB

Santa Claus Conquista a los Marcianos (Santa Claus Conquers the Martians, 1964)

Los niños marcianos están tristes. Hace días que no comen sus pastillitas saborizadas y deben ser rociados con spray del sueño para dormir. El jefe de Marte consulta entonces a un viejo brujo que le tira la posta: se acerca la navidad en la Tierra.

Pasa que los marcianitos, que no saben lo que es la diversión y la alegría, captaron una señal de TV terrestre en la que le hacen un reportaje a Santa Claus desde su taller del Polo Norte. Ver por primera vez un juguete, y al gordo de rojo tan contento, y a los niños ilusionados con la llegada de las fiestas, los deprime a niveles insospechados. ¿Qué decide hacer entonces el jefe marciano? Ir a la Tierra y secuestrar a Papá Noel.

Papá Noel: "Chiste chiste: Era un hombre tan pequeño, tan pequeño que siempre iba a la frontera para que le dijeran !ALTO!"

Confundido por la cantidad de ellos que hay en cada esquina de la ciudad, se cargan en el camino a dos niños que le indican la ubicación del Polo Norte. Gracias a un robot de cartón logran reducirlo y así Santa Claus, los niños terrestres y los marcianos regresan al planeta rojo, donde lo dejan a cargo de una fábrica automatizada de juguetes. Por fin la situación de las criaturitas de piel verde parece recomponerse.

Salvo que hay dos problemas. El primero es que los marcianos no lo dejarán volver nunca más a la Tierra. Y el segundo, que hay un verdoso mala onda que odia la sonrisa de los niños y tratará de asesinarlo.

Promo para tv

Todo, pero todo lo malo que ustedes puedan imaginarse en una película, está en esta. Las actuaciones, los decorados, los efectos especiales, la musiquita de apertura, hasta las coreografías de las peleas! No faltan los malos muy malos, los tontos muy tontos, y los enanos con cara de pervertidos disfrazados de gnomos.

"Si te dijera por donde anduvo este dedo hace unos minutos, tendría que matarte"

Es una de esas cintas clase Z que uno desprecia o adora, dependiendo de si aburre o divierte con sus locuras. Y en mi caso, como no podía sacarle los ojos de encima, asombrado por lo que la pantalla me mostraba, le dedico la nota que verán al final.


ASÍ SÍ: La música con que abre la película me mató. Zucundum zucundum.


ASÍ NO: No puedo ponerle tanta nota a películas como esta o Mamma Mía. ¡Algo está deteriorándose en mi cabeza!






Ficha IMDB

Aunque no lo crean, acá está, esta es...¡la película completa en inglés!

Más animación clásica

Más joyitas clásicas para la colección.

La primera corresponde a Max Fleischer, pionero en esto de la animación, creador de Betty Boop y responsable de dar vida en la gran pantalla a Popeye y Superman. Fue el creador de la rotoscopía (técnica que se basa en la filmación de personas reales para hacer dibujos animados), y usó por primera vez el sonido en 1927, a pesar de adjudicarse Disney el logro con un corto estrenado al año siguiente (¡ladri!). En este dibujo de 1936, los niños de un orfanato lloran porque los juguetes que recibieron son de pésima calidad y se rompen de nada. Un inventor que pasa por la calle los oye y, como si del abuelo de MacGiver se tratara, hará algo para devolverles la sonrisa.

En segundo lugar, los estudios Universal nos presentan la historia de Rodolfo, el reno preferido de Papá Noel, y cómo fue contratado a cambio de unas palmaditas en la espalda...lomo...bueno.

Christmas Comes But Once Each Year (1936)

Rudolph the Red-Nosed Reindeer (1944)

El Grinch (How the Grinch Stole Christmas, 2000)

“Cómo el Grinch robo la Navidad” (How The Grinch Stole Christmas) fue una obra infantil escrita en 1957 por el norteamericano Theodor Seuss Geisel, más conocido como Dr. Seuss. Utilizando una métrica de cuatro unidades rítmicas, gran parte de su obra es prácticamente intraducible ya que resulta inevitable la pédida de las rimas. Fue importante también su labor como ilustrador, dedicándose durante la segunda guerra mundial a la publicación de caricaturas políticas donde criticaba a Hitler y al racismo contra negros y judíos, y siempre mostrando una simpatía evidente al presidente Roosevelt.

El personaje del Grinch alcanzó popularidad gracias a la adaptación animada que hizo el mítico Chuck Jones en 1966 y que es considerada todo un clásico. En el 2000, el director Ron Howard (El código Da Vinci, Una mente brillante, Apolo 13, Cocoon) la llevó al cine con actores reales, poniendo a Jim Carrey a la cabeza del elenco, y con un resultado bastante discutible.

El Grinch según Chuck Jones

Los Quién son un pueblo de ávaros, envidiosos y consumistas personajes que viven en un copo de nieve. Tiempo atrás recibieron en la villa a un bebé de características diferentes: un peludo, travieso y verdoso niño al que denominaron Grinch. Enamorado de la chica más bella de su clase, intenta declarársele para Navidad, pero lo único que recibe es la burla despiadada de sus compañeros. Decide entonces recluirse en una montaña cercana, en compañía de un perro, y odiar para siempre a la Navidad y a los habitantes de Villaquién.

En el presente, una niña intentará averiguar porqué el Grinch odia tanto esas fechas y se acercará a él, a pesar del insistente rechazo de la criatura por parecer amable.

El Grinch según el Dr. Seuss

Lo primero que llama la atención es la estética de la película, sospechosamente parecida a las obras de Tim Burton, algo que no molesta y que termina siendo lo más destacable del film. Las construcciones llenas de curvas y muy pocas líneas rectas siguen la escencia de los dibujos de Seuss, concepto que también se respetó en el parque temático construido en Orlando, Florida.

La historia, que se despega bastante del libro original, tampoco está tan mal. Los berrinches del Grinch y las torturas a las que somete al pueblo son simpáticas y llegan a sacarnos alguna risa. Como siempre no falta la pavada moralista al estilo americano, pero por suerte llega al final y con hipocresía agregada (el Grinch descubre que el verdadero valor de la Navidad no está en los regalos, pero minutos después no duda en arriesgar su vida para salvarlos de la destrucción; algo parecido ocurre con los habitantes del pueblo que se alegran al recuperarlos).

El Grinch según el Dr. Seuss

Pero el principal problema está en el protagonista. Y ojo que no soy de los que odian a Jim Carrey. Me parece un muy buen actor siempre y cuando no se le pida abusar de su extrema gestualidad. Y esto es justo lo que le pidieron que haga acá, sobrecargando al personaje de los tics ya conocidos. Es imposible no ver al actor de La Máscara detrás de la tonelada de maquillaje que debe soportar de principio a fin: no es Carrey interpretando al Grinch, es el Grinch haciendo de Carrey todo el tiempo.

Trailer

De allí las malas críticas que recibió alrededor del mundo, a pesar de haber sido un éxito comercial en su país de origen. De todas formas resulta un pasatiempo agradable, tan ligero como el copo de nieve en el que transcurre la historia.

Como datos anecdóticos: Eddie Murphy y Jack Nicholson (¿?) fueron considerados para el papel principal, y Anthony Hopkins grabó la voz en off en un solo día.


ASÍ SÍ: Narrada con fluidez y sin mucho abuso de moralina navideña.


ASÍ NO: No apta para alérgicos a Carrey. Es increíble que hoy se siga mintiendo tan vulgarmente sobre cómo los niños llegan al mundo.






Ficha IMDB