ALIEN:ISOLATION la serie

IGN Entertainment, la compañía dedicada a cubrir todos los lanzamientos de videojuegos y noticias relacionadas con la industria, lanzó hoy una webserie basada en el juego del 2014 Alien: Isolation.

La serie toma escenas cortadas de Alien: Isolation y las ofrece en un formato narrativo accesible para quienes no lo hayan jugado. Además extiende la historia de la protagonista, Amanda Ripley, la hija de Ellen, algo que seguramente interesará a los fanáticos de la saga.

Fox trabajó con los desarrolladores y socios de producción de Reverse Engineering Studios y DVgroup para crear esta nueva serie, que incluye una combinación de escenas completamente nuevas creadas y renderizadas desde cero, cinemáticas que están tomadas directamente del juego, y escenas en primera persona que fueron re-filmadas y editadas para esta nueva versión de la historia de Amanda Ripley.

Son siete episodios de unos diez minutos de duración promedio, y que pueden disfrutar en el canal de IGN siguiendo este enlace. Por ahora solo en inglés.

Trailer

TrailerZ: The Deadly Mantis (1957)

Una de mis películas favoritas de la infancia. Tuve que esperar a que apareciera internet para disfrutarla completa. Traducida en latinoamérica como El Monstruo Alado, fue dirigida por el estadounidense Nathan Juran, un especialista del género fantástico de bajo presupuesto, siendo éste su primer film de ciencia ficción.

Sinopsis:

Después de haber creado destrucción y terror en algunos pueblos esquimales del norte de Canadá, una gigantesca mantis prehistórica, despertada por los cambios climáticos, se dirige hacia los Estados Unidos. Un coronel de la Fuerza aérea norteamericana, con la ayuda de un paleontólogo y de una periodista, siguen sus movimientos para poderla matar.

FICHA:

Título original: The Deadly Mantis

Director: Nathan Juran

Reparto: Craig Stevens,  William Hopper,  Alix Talton,  Donald Randolph,  Pat Conway, Florenz Ames,  Paul Smith,  Phil Harvey,  Floyd Simmons,  Paul Campbell,  Helen Jay

Guión: William Alland, Martin Berkeley

Fecha de Estreno: 1957

País: USA

Alita: detrás de escena

¿Ansiosos por conocer más sobre la película de ciencia ficción del momento?

A continuación un reportaje a los hacedores del film, y un breve repaso por la magia detrás de los efectos especiales.

Alita: Battle Angel (2019)

La historia de James Cameron con Alita tiene casi dos décadas de historia. En el año 2000 ya manifestaba su intención de rodar una versión propia del manga al registrar el nombre de dominio "battleangelalita.com". Tres años después, él mismo confirmó en un reportaje que se estaba escribiendo un guión. Sin embargo, otro proyecto capturaría toda su atención, postergando indefinidamente la producción de este film. Dicho proyecto no era otro que Avatar (2009). Incluso en 2011 llegó a manifestar su compromiso con Alita, pero que no la rodaría hasta después de completar las dos secuelas de Avatar.  Esto nunca se hizo efectivo (después de Titanic, Cameron se ha vuelto un tipo algo inestable en sus decisiones), y hubo que esperar a 2016 para que 20th Century Fox diera luz verde al proyecto, con el guión, la protagonista y el director aprobados.

Inspirado en el exitoso manga de los noventas GUNNM, de Yukito Kishiro, el film comienza con el Dr Dyson Ido (Christoph Waltz) rescatando de la basura la cabeza de una cyborg, con el cerebro humano intacto aunque sin memoria. Estamos en el año 2863, tres siglos después de una confrontación con una fuerza marciana que dejó la Tierra devastada, y una ciudad flotante a la que todos aspiran llegar. El doctor le da un cuerpo, un nombre (el de su hija muerta, Alita), e intenta ocultarle su verdadera naturaleza: que se trata de una guerrera letal fabricada en Marte durante la guerra. Ignorando su pasado, Alita conocerá a un chico con el que tendrá un romance, se enfrentará a otros cyborgs cazarrecompensas, y estará en la mira de los organizadores de unos juegos tan populares como violentos, y que quieren sacársela de encima.

Hay dos puntos por los que la película destaca. Uno es el arte y los efectos especiales. Un trabajo magnífico y con el que Cameron vuelve a revolucionar el cine. Se entiende que su obsesión casi patológica haya sido la causa de la postergación del estreno del film. Joe Letteri en los FXs y Bill Pope en la fotografía consiguieron un resultado excelente. Hay que estar muy atentos para descubrir el truco detrás de los personajes creados con CGI (cuando se exagera su expresividad por ejemplo). Sin embargo, la verosimilitud de la protagonista, creada digitalmente a partir del cuerpo de Rosa Salazar, es impactante. Y sí: estoy absolutamente de acuerdo con el detalle de los ojos grandes. 

El otro punto fuerte tiene que ver, justamente, con ella. Alita brilla desde el primer momento. Ingenua y mortal, el personaje transmite todo esto y más, gracias a que en todo momento nos creemos que es un personaje real, y gracias a la actuación de Salazar, que supo imponerse por sobre las toneladas de efectos que ocultan su verdadera apariencia. 

No esperen un film con reflexiones filosóficas al estilo Blade Runner o Ghost in the Shell. Creo que este es uno de los motivos por el cual muchos se han sentido decepcionados con el guión. Alita: Battle Angel es esencialmente un film de acción, el de mayor presupuesto en la carrera de su director Robert Rodríguez, y que aquí cumple con eficacia. Los que vayan con demasiadas pretensiones saldrán dañados.

El punto más flojo reside en los personajes. Con excepción de Alita y algunos cyborgs rivales, el resto acompaña muy livianamente. Lo peor en este aspecto son los villanos humanos, encarnados por Jennifer Connelly y Mahershala Ali: desaprovechados y con muy pocos matices, apenas unas presencias para justificar los problemas a los que se enfrenta la protagonista.

Alita tendrá secuela dependiendo del éxito comercial (originalmente se pensó como una trilogía). La esperamos, ya que la película deja pendiente varias preguntas.

 ¡ASÍ SÍ!: Alita, un personaje recreado con maestría. Magníficos el ambiente ciberpunk, la fotografía y los efectos especiales. Aunque el guión sea simple, ofrece entretenimiento que no aburre en ningún momento.

 ¡ASÍ NO!: Poco trabajo puesto en los personajes secundarios, sobre todo en los villanos principales. Algunas líneas argumentales reciben poca atención y son de dudosa verosimilitud (el romance por ejemplo).

Los monstruos de "The Outer Limits"

"Nada le está sucediendo a su televisor. No intente ajustar la imagen. Ahora nosotros controlamos la transmisión".

The Outer Limits (en Latinoamérica: Rumbo a lo desconocido; en España: Más allá del límite), fue uno de los muchos intentos de reproducir el éxito de la mítica The Twilight Zone (La Dimensión Desconocida), estrenada en el año 1959.

Se emitió en dos temporadas de 49 capítulos de una hora de duración, autoconclusivos todos, entre los años 1963 y 1965. Fue un show co-creado, dirigido, escrito y producido para la cadena ABC por el director Leslie Stevens (1924-1998).

A diferencia de La Dimensión..., los capítulos pertenecían exclusivamente al género de la ciencia ficción, a modo de una mini película de serie B por episodio, aunque con argumentos más cuidados. Su sello particular tenía que ver con los monstruos que semana a semana sorprendían a la audiencia: algunos de factura risueña, otros de una creatividad y diseño que aun sorprenden.

Una pequeña muestra, a continuación.