La neurona te informa

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Series de enero

Las siguientes son algunas series que estrenan temporada en enero en EEUU.
Lost (5ta temporada): 21 de enero. Capítulo doble.
24 (7ma temporada): 11 de enero. Capítulo doble.
Damages (2da temporada): 7 de enero.

Y estas retoman las que interrumpieron en 2008.

Battlestar Galactica (4ta y última temporada):16 de enero.
Supernatural (4ta temporada): 15 enero.
Smallville: (8va temporada): 15 enero.

Fuente: www.epguides.com


Para los seguidores de la serie 24


El año pasado se emitió en su país de origen un telefilme llamado “24: Redemption”, donde se cuenta lo que estuvo haciendo Jack durante el año en que no se emitió la serie. Aunque no alcanza su nivel, es necesario ver la película para no perder la continuidad de los sucesos de la séptima temporada.


¿Qué pasará con Watchmen?

El 20 de enero está programada la segunda instancia judicial, cuyo primer fallo salió a favor del demandante, 20th Century Fox. Para los que no sepan que pasó, aquí un resumen. Fox, al parecer, arrastraría desde los 80s los derechos sobre esta obra escrita por Alan “odio las adaptaciones” Moore. Ahora le reclama los derechos de distribución a las dos productoras que se encargaron de filmarla, Warner Bros Pictures y Legendary Pictures. Por lo visto, el estreno en marzo será pospuesto un largo tiempo ya que estos juicios pueden durar hasta dos años.

Fuente: Yahoo News


Pratchett, Sir Terry Pratchett

La reina de Inglaterra acaba de nombrar Caballero de la Orden del Imperio Británico al genial autor de la saga Mundodisco. A los millones de novelas vendidas en todo el mundo, la decisión ha tenido en cuenta además su lucha contra el Alzheimer, enfermedad que se le diagnosticara en el 2007. La saga ya cuenta con 36 libros, y como dijo apenas descubierta la triste noticia, "aún hay tiempo para escribir al menos unos libros más".

Fuente: Zonafandom, y Jorgito (nada que ver con el cachetón del alfajor homónimo).


Superman ¿inicia?

La nueva película de Superman está teniendo muchas idas y vueltas. Tras el abandono de Bryan Singer, Warner decidió seguir los pasos de las nuevas Batman y darle un toque más oscuro al personaje. Ante la noticia, Mark Millar, el rebelde del cómic moderno, creador de “Wanted” y escritor de varios números de “X-Men”, “Civil War”, “The Authority” y del mismo hombre de acero, ofreció su idea de renovación para el personaje. Hoy por hoy piensa en una trilogía de ocho horas de duración, que comience con su nacimiento y termine con su ¿muerte?, a estrenar en tres años consecutivos.

Fuente: El Séptimo Arte

El Tren de la Carne de Medianoche (The Midnight Meat Train, 2008)

Si la fotografía es tu trabajo o simplemente una afición, ojo con sacar fotos en la vía pública. Uno nunca sabe quién se esconde detrás de la persona elegida para el retrato. Sobre todo si es un tipo corpulento con cara de nada y vestido pulcramente. Aquel que aparenta ser un vulgar oficinista regresando a su hogar con cara de tedio puede esconder un sádico asesino que primero mata a mazasos a sus víctimas y después las abre como a una res.

Esto es lo que descubre Leon (Bradley Cooper, más conocido por su personaje de Will Tippin en la serie Alias), un fotográfo que no consigue progresar en su carrera y que está al borde de la bancarrota. Impulsado por una famosa y déspota curadora de arte interpretada por Brooke Shields que le promete la participación en una exposición importante (¿está muy flaca esta mujer o me parece?), deberá salir de noche a retratar lo peor de New York.

El destino lo enfrentará a un ignoto carnicero en los subterráneos de la gran manzana, responsable de la desaparición sistemática de personas desde varios años atrás. La falta de respuesta de la policía lo sumergirá en un obsesivo juego del gato y el ratón, persiguiendo a este sujeto en busca de pruebas y siendo víctima de sus siniestros designios.

Brooke está para interpretar a la criatura que cierra la película REC

La historia está basada en un cuento corto del reconocido escritor británico Clive Barker (responsable de Hellraiser), y extraído de su mejor colección de relatos: Books of Blood. La dirigió el japonés Ryuhei Kitamura, cuya obra más popular es Azumi, la historia de una huérfana convertida en despiadada guerrera en pleno Japón feudal.

¿Compartirías el vagón con alguien así?

Las diferencias con el cuento son varias, algo que desagradó a los fans del escritor y que cosechó despiadadas críticas en muchos blogs. Mientras que en el texto la historia es seguida a través de los ojos del protagonista (oficinista en lugar de fotógrafo) y lo que es más importante, también del asesino, en la película sólo nos quedamos con el punto de vista del primero. Optando por una estructura convencional, el film estira la idea (demasiado, a mi parecer, en su segunda mitad) agregando personajes extras como la mujer de Leon, y situaciones inventadas con mayor o menor fortuna.

El carnicero, molesto por las interrupciones

Lo que no podemos negarle es que el clima de soledad nocturna y amenza latente está bien logrado, sobre todo en la primera hora, con unas tomas alrededor de los vagones del subterráneo que impresionan por lo bien filmadas. Hay escenas gore, por supuesto, algunas hasta involuntariamente graciosas como la del ojo saltando hacia el espectador en uno de los primeros martillazos, pero sin abusar como es la moda hoy en día.

Trailer

Para cuando llega el final, algunos podrán sentirlo fuera de lugar, pero todo tiene una explicación que la película omite dar en detalle. Para entender las intenciones hay que leer el cuento, que explica claramente el móvil de tanta carnicería subterránea.


¡ASÍ SÍ!: Buena opción para los amantes de la sangre, acompañada de una historia simple pero interesante. Muy bien Vinnie Jones, componiendo un asesino que no necesita de máscaras para asustar.

¡ASÍ NO!: Para los que defenestraron al director por su falta de fidelidad a la obra original: ¿no vieron quién la produjo? Clive Barker en persona, avalando esta adaptación.



Ficha IMDB

El cuento pueden leerlo aquí.

5 de: Tentáculos Gigantes

Sección nueva, poco original pero que siempre dá resultados. “5 de” no intentará calificar los films comentados, para eso están las críticas habituales. Tampoco esperen que la selección agrupe a las mejores o más representativas. Simplemente se mencionarán brevemente y al azar películas que tengan que ver con el tema escogido, aunque no sean el eje principal de dichos films. Por supuesto que en los casos extremos (muy buenas o muy malas) les daré una pista para que no la dejen pasar o para que no se claven. Hoy el tema es: bichos con tentáculos (calamares, pulpos, mutaciones, etc). Como siempre, haciendo clic en las imágenes podrán verlas ampliadas. En mi caso, gracias a este tipo de notas terminé descubriendo interesantes films. Espero que ustedes también.

It Came From Beneath the Sea (La Bestia del Mar - 1955): Imposible no empezar por este clásico con efectos del maestro Ray Harryhausen, donde un gigantesco pulpo llega a San Francisco y arrasa con el puente Golden Gate. Cuenta el mismo Ray que el presupuesto era bastante bajo, y que por eso tuvo que quitarle dos tentáculos al pulpo. Algo que no se nota gracias a su pericia con el stop-motion y la espectacularidad de las escenas.

20000 Leguas de Viaje Submarino (20000 Leagues Under the Sea, 1954): Dirigida por Richard Fleischer (Conan the Destroyer, Soylent Green, Fantastic Voyage), quizás sea la mejor adaptación de la conocida obra de Julio Verne. Protagonizada por Kirk Douglas y James Mason como Nemo, cuenta con la clásica la escena del ataque del calamar gigante al Nautilius, un monstruo que para esta película contó con una excelente terminación por parte de la gente de efectos especiales.



Kingukongu Tai Gojira (King Kong Contra Godzilla-1963): Batalla de dos gigantes al estilo nipón dirigida por Inoshiro Honda. Godzilla aparece a la deriva congelado dentro de un iceberg, y King Kong es descubierto en una isla abandonada y transportado a Japón, donde ambos se divertirán muchísimo pisoteando edificios de cartón. Los efectos especiales son patéticos (king kong dá pena), salvo los del ataque de un pulpo gigante que aparece brevemente en la cinta, destruyendo la aldea de la isla Farou. Lo mejor de la película.



Tentacoli (Tentáculos-1977): Varios cadáveres despedazados y con los huesos vacíos aparecen coincidiendo con la construcción de un túnel submarino. Un periodista sospechará de la obra, y contratará a un experto en orcas para que investigue la causa de las muertes. Un pulpo gigante ha salido a matar humanos, molesto porque le removieron su hábitat natural. Cuando ví el poster original donde una maraña de tentáculos envolvían a un barco petrolero o un crucero, no recuerdo bien, mis ojos no podían creerlo (lamentablemente no he podido encontrar la imagen). Cuando ví la película y que las tomas más osadas eran la de un pulpito en una pecera mal disimulada, me quería matar.


Deep Rising (Agua Viva-1998): Los secuestradores de un lujoso crucero en pleno mar de China se las verán con unas monstruosas criaturas tentaculares, bajo las órdenes de una especie de pulpo gigante sediento de sangre. Dirigida por Stephen Sommers (The Mummy Returns, Van Helsing), y con efectos del estudio de Rob Bottin (Legend, The Thing, Innerspace), es de lo mejorcito que se ha hecho en los últimos tiempos,siempre y cuando se tenga sentido del humor. Mucho sentido del humor.

La Tierra Olvidada por el Tiempo (The Land that Time Forgot, 1975)

Edgar Rice Burroughs ha sido reconocido por ser el padre de Tarzán, el célebre hombre mono, publicado por primera vez en el año 1912. Pero su obra incluye además temáticas tan variadas como el western, la novela histórica, la ciencia ficción (las aventuras de John Carter en Marte son su segunda creación más importante), y los mundos perdidos. The land that time forgot, publicada en 1924, corresponde a esta última categoría y recupera la fascinación por la aventura y las bestias prehistóricas explorada doce años antes por Arthur Conan Doyle en “Lost World”.

Ya en la década de los 70s, la productora británica Amicus (especializada en cine de terror y gran competidora de la Hammer), decide recurrir a las aventuras de Burroughs para competir con el cine norteamericano. El productor John Dark convoca inmediatamente al director Kevin Connor, que había estrenado su primera película tan solo un año antes, para llevar la novela mencionada a la gran pantalla, y se asocia con la norteamericana American Internacional Pictures (A.I.P) de Samuel Z. Arkoff.

Sólo faltaba el protagonista, y lo encontraron en el actor Doug McClure. Popular por su participación en varios westerns y sobre todo en la serie televisiva El Virginiano, por una vez decidió dejar de codearse con indios y bandidos para enfrentarse a feroces dinosaurios.

"No pibe, tu rugido no asusta a nadie. ¡Que pase el que sigue!"

El trío Dark-Connor-McClure ya estaba formado, y durante los siguientes cuatro años nos llevarían de paseo por increíbles mundos perdidos, desde islas misteriosas hasta el centro de la Tierra y el fondo del mar.

"Y todos se me portan bien y se hacen los muertitos hasta que el director los llame..."

La tierra olvidada por el tiempo fue la primera de cuatro incursiones, adaptada para la pantalla por dos escritores del género fantástico: James Cawthorn y Michael Moorcock (sí, el papá de Elric). Un submarino alemán hunde un barco comercial británico durante la primera guerra mundial. Los sobrevivientes toman el submarino, y luego de varias idas y vueltas donde el control pasa de un bando a otro como en una comedia de enredos, todos terminan perdidos en las cercanías del polo sur. La aparición de Caprona, una isla congelada por fuera pero con verdes valles interiores gracias a su intensa actividad volcánica, los obligará a pactar una tregua y les dará la oportunidad de encontrar el combustible necesario para volver con el submarino al continente.

A la mutua desconfianza entre alemanes y británicos habrá que sumarle los peligros naturales de la isla: feroces dinosaurios, habitantes primitivos con pelos desde los hombros a la cabeza (no había presupuesto para maquillarles el resto del lampiño cuerpo), y el propio volcán.

"¿A quién le dijeron Barney con sífilis? ¿Ehhh?"

Llama la atención que utilizaran monstruos de tamaño natural manejados mecánicamente, y no la técnica del stop-motion. Esto derivó en criaturas con tortícolis, que apenas abren la boca y se mueven a los tumbos. Hay breves secuencias animadas cuadro a cuadro, pero muy básicas y limitadas con el fin de ahorrar dinero.

Trailer

No esperen un Jurassic Park. La historia es infantil, con toques bizarros, absurdos (bueno, Jurassic también los tenía, je)...pero nadie puede negarle un encanto especial, que entretiene en todo momento y que captura con acierto la escencia del relato de aventuras. Y ya no importa que los pterodáctilos nunca muevan sus alas para volar y que los gigantes carnívoros carezcan de gargantas. Es la clase B en su máximo nivel, con un poquito de pseudociencia darwiniana por aquí, efectos baratos por allí, y mucha diversión.

Mi recomendación para ver un domingo lluvioso. Intelectuales abstenerse.

¡ASÍ SÍ!: Buen exponente de cine clase B, con un interesante final.


¡ASÍ NO!: Matar dinosaurios que no representan ninguna amenaza: ¡fea la actitud!




Ficha IMDB

Nuevo año, nuevas secciones

Ya estoy de vuelta. Como habrán apreciado, las promesas de renovación comenzaron con un ligero cambio en la estética del blog. No era exactamente lo que tenía pensado pero bueno, el destino quiso que todas las plantillas que elegí me dieran error al querer implementarlas. Así que usando la de siempre, retoqué un poco el código y así quedó.

A continuación empezamos con las nuevas secciones. No van a ser muchas, pero espero que sirvan para mantener el interés y que ayude a sumar más lectores.

Aclaración: desde que puse el mapa de visitas me he preguntado si la gente de Mexico o España sabe quién es esa señora tan galante que hace los comentarios finales en las críticas de películas. Su nombre es Mirtha Legrand, una "diva" que hace muuuuucho tiempo trabajó de actriz y que desde el año 1968 se dedica a hacer reportajes mientras almuerza con sus invitados. Monumento viviente a la soberbia y al ego extremo (fíjense en su apellido artístico sinó), Rosa María Juana Martínez, nacida en 1927, ha cultivado durante décadas el difícil arte de interrumpir a los entrevistados y de hablar de sí misma cada 3 minutos. Y en una página que se llama neurona muerta, quien mejor que ella para secarnos algunas neuronas extras con su sola presencia.

El "así sí" y "así no" son frases suyas, popularizadas tras la emisión de un video en donde se enojaba con su producción, y que pueden ver aquí.

¡Qué grande esta chiquita!

Figuritas: Marte Ataca (Sobre 1)

Inauguramos la primera de las nuevas secciones, de claro sentido nostálgico, o revelador como en este caso ya que muchos no habíamos nacido en el momento de su publicación. La idea es entregar sobrecitos en forma periódica hasta completar, en lo posible, nuestro album virtual. ¡Nada de figuritas repetidas ni difíciles! Las colecciones completas (o casi) sin tener que pagar un centavo. Comenzamos con una de las más fáciles de encontrar, pero con la particularidad de que escogí la versión argentina. Quienes tengan buena vista y mucho interés, podrán seguir la historia en español leyendo los reversos.

Así que, escojan el mejor sitio en el regazo de sus recuerdos, abran el sobre, y a disfrutar de sus cromos, cartones, láminas, figuritas, o como sea que las llamen en su país.















Recuerden hacer clic sobre la imagen para verla un poco más grande.

Mars Attacks logos and images (TM) & Copyright (c) of The Topps Co., Inc.

Bajo Construcción

¡Pasamos las 1000 entradas!

Gracias a todos, y les digo que la semana que viene, si no surgen problemas, reinauguramos el blog con nuevas secciones.

Aprovechen mientras tanto a leer las entradas de diciembre que pasaron por alto.

Nos vemos