11/8/11

Sudor Frío (2010)

El terror tiene forma de… ancianito que camina con andador. O eso es lo que se pretende desde esta producción argentina dirigida por Adrián García Bogliano (de amplia experiencia en el género con películas independientes como Habitaciones para turistas, Masacre esta noche o No moriré sola). Coproducida por Pampa Films y la productora independiente Paura Flics, contó con una campaña de marketing inédita para una película de género. Hacía cincuenta años que un film de terror no se estrenaba comercialmente en los cines. Lamentablemente lo hicieron con una cinta que no está a la altura de las circunstancias.

La historia presenta a un joven (Facundo Espinosa) que busca a su novia desaparecida (Camila Velasco) con ayuda de una amiga (Marina Glezer). La investigación los lleva hasta una casa antigua donde, en su interior, aguardan dos asesinos (ex militantes del grupo parapolicial Triple A: Alianza Anticomunista Argentina) equipados con veinticinco cajas de explosivos perdidas desde los tiempos de la dictadura militar. Los ancianos reclutan a las jóvenes mediante el chat y, una vez secuestradas, las someten a sesiones de tortura, donde se las rocía con nitroglicerina, esperando a que exploten ante el mínimo golpe.

Sudor Frío es un rejunte de ideas tomadas de muchísimos films, y que no alcanza a constituirse como homenaje. Así reconocemos “influencias” de El juego del miedo, REC, y películas de asesinos seriales amantes de los mensajes cifrados.

Tras un planteo inicial que despierta interés, la película cae en una debacle de despropósitos e incoherencias que ni siquiera causan gracia. Hay situaciones muy forzadas (las criaturas del sótano), errores de continuidad (a Camila Velasco le cortan el cabello, y en las siguientes escenas aparece con un prominente rodete: la magia del cine que le dicen), un triángulo amoroso patético, y nada de sentido común (¿cuánto puede costar inmovilizar de un golpe en la cabeza a un anciano que casi no camina, en lugar de huir de él todo el tiempo como si fuera el mismísimo Jason?).

Las actuaciones ni merecen consideración. Apenas Facundo Espinosa muestra su oficio como puede, y Glezer lo sigue de cerca. El resto del elenco sobreactúa (en el mejor de los casos) y lucha por pronunciar las pocas líneas que les tocan sin tartamudear y sin olvidarlas.

Del lado positivo, apenas podemos rescatar el topless gratuito de Camila Velasco (¡que triste que haya que conformarse con eso! ¡y qué bueno que lo haya hecho!) y los personajes de los vecinos drogones (tal vez viejos amigos del director) que me hicieron reir de verdad.

Pocos saben cuánto me hubiese gustado escribir una buena reseña. En definitiva es cine nacional de terror, y como fanático del género me encantaría que se genere una corriente de directores abocados a producir películas de este tipo. Pero tampoco podemos aceptar cualquier cosa. Un mínimo de cuidado con los guiones, por favor, es lo poco que pedimos.





¡ASÍ SÍ!: El rubro técnico es impecable (edición y efectos especiales). Lo mejor de la película y lo único merecedor de las neuronas que le pongo.


¡ASÍ NO!: Falta madurar muchísimo todavía. Un film sin identidad que busca el efecto fácil a cualquier precio, con nula verosimilitud y casi sin historia.





10/8/11

Kaiju Report: Gigan

Uno de los pocos kaijus malvados que hicieron sangrar a Godzilla. De origen extraterrestre, es un monstruo cibernético cuya principal seña particular es la sierra que brota de su abdomen. Fue enviado a la Tierra por los Cazadores del Espacio de la Nebulosa M en diversas oportunidades para destruir Tokio, pero Godzilla siempre acabó venciéndolo.

La criatura, según la película donde aparezca, mide entre 65 y 120 metros, y pesa entre 25.000 y 60.000 toneladas.

Es capaz de volar hasta alcanzar velocidades de Match 3, sus brazos acaban en unos mortales ganchos metálicos que pueden apuñalar, y posee una gigantesca sierra ultraresistente en su zona abdominal, causante de mortales cortes. Ocasionalmente se lo ha visto disparar cables de sus manos, lanzar discos-navaja de su pecho, y emitir poderosos rayos desde un rubí colocado sobre su frente o a través de sus ojos (rayo conocido como racimo de luz, tipo ráfaga).


El viejo Gigan de la era Showa

El moderno Gigan de Final Wars


Es normal que, a raíz de su particular pico, se lo compare con un pollo. Nada más alejado de la realidad. Su aspecto fue mejorado para los films de la serie Millennium, con gran aceptación por parte de sus fanáticos (aquí ya no era controlado por los extraterrestres de la Nebulosa M, sinó por los Xilianos). En Godzilla: Final Wars contaba además con dos versiones. ¡Cuanta cultura!






Filmografía:

  • Godzilla vs. Gigan (1972)
  • Godzilla vs. Megalon (1973)
  • Zone Fighter (1973) (Episode 11: In the Twinkling of an Eye: The Roar of Godzilla!)
  • Godzilla Island (1997)
  • Godzilla: Final Wars (2004)
También fue utilizado como personaje en diversos videojuegos.


Trailer de Godzilla vs Gigan (Gojira vs Gaigan)

9/8/11

Momentos imborrables: Basket Case 2 (1990)

Tal vez la escena de amor más bizarra de todos los tiempos. Para quienes no hayan visto la película, compartida en este mismo blog unos sábados atrás, aquí va una breve explicación:
Basket Case es una trilogía dedicada al joven Duane y su deforme hermano siamés Belial. Ambos son separados en la primera parte y, como consecuencia del trauma provocado, matan a cada uno de los médicos involucrados en la cirugía. En la segunda parte reciben refugio en la casa de una señora que oculta más fenómenos de la naturaleza como ellos. Ambos por fin encuentran el amor: Duane con la sobrina de la amable señora, y Belial con una ¿chica? de sus mismas características.

Aviso: las escenas son fuertes. Nunca se vió algo igual. Sexo (no explícito) entre monstruos como solo el director Frank Henenlotter podía imaginar. ¡Ah! En la tercera parte podrán ver las consecuencias de tanto amor.




6/8/11

Sábados con la neurona: La Caída de la Casa Usher (1960)

Una película que reúne varios nombres clásicos y fundamentales para entender el género de terror: el gran Vincent Price en el papel protagónico, el inoxidable Roger Corman en la dirección, y Edgard Allan Poe como el ideólogo de los escalofríos.

En el siglo XIX, un joven apuesto, Philip Winthrop, se presenta en la mansión de los Usher a pedir la mano de su amada Madeline. Su hermano, Roderick Usher se opone al matrimonio, alegando que Madeline padece una extraña enfermedad que terminará con su vida. Esa misma noche hechos sobrecogedores comienzan a ocurrir en torno a la misteriosa y siniestra casa.

Debido al éxito de este film, la productora American International Pictures y Roger Corman se embarcaron en nuevas adaptaciones de la obra de Poe, iniciando un profuso ciclo seguido por El pozo y el péndulo (1961), Cuentos de terror (1962), Entierro prematuro (1962), El cuervo (1963), La máscara de la muerte roja (1964) y La tumba de Ligeia (1964). Vincent Price participó de todas, salvo Entierro Prematuro por problemas de contrato.




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5/8/11

Bandas Sonoras: Tema de James Bond (1962)

Uno de los temas más famosos de la historia del cine. Se trata de una banda sonora instrumental con base jazzera y un riff de guitarra eléctrica inconfundible, reversionada hasta el hartazgo, y que se ha transformado en una marca registrada del espía británico por excelencia.

Monty Norman ha sido acreditado como el creador del Tema de James Bond y ha recibido regalías desde 1962. Pero para Dr. No , el tema fue orquestado por John Barry, quien posteriormente compondría la música para otros 11 filmes de la serie. Aunque legalmente Norman es reconocido como el creador del Tema de James Bond, la mayoría de los aficionados reconocen a Barry como el verdadero creador del tema al ser él quien le dio el sonido y la orquestación definitiva.

En dos filmes fue utilizado para acompañar los créditos iniciales (Dr. No, y From Russia with Love), y también para cerrar las películas (Casino Royale), aunque por lo general su uso está asociado a las trepidantes escenas de acción .

3/8/11

Lobby Card Sets: Gremlins (1984) / One Million Years BC (1966)

Nueva entrega de tarjetas de salón. La primera película corresponde a una de las mejores fábulas cinematográficas modernas, producto de la mágica mano de Spielberg y del talento de Joe Dante. En el segundo caso nos vamos a los años sesentas, donde confluyen varios nombres irresistibles en una epopeya prehistórica imposible: Hammer, Harryhousen y Welch. Como bonus, sobre el final, agrego algunas postales de la bella Raquel.