Neurona Muerta

Las astronaves de John Berkey

2012-02-11T23:40:00.008-03:00

Impactantes ciudades flotantes salidas de la imaginación de John Berkey, ilustrador estadounidense nacido en 1932 y fallecido en 2008. Entre sus mejores trabajos encontramos los carteles para la trilogía original de Star Wars, o las fantásticas ilustraciones de King Kong de 1976.

Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin -2011)

2012-02-10T20:18:00.014-03:00

Tintín, el clásico personaje de historietas creado por el belga Georges Remi, mejor conocido como Hergé, regresa a la pantalla grande. Y qué mejor que dos de los principales hacedores de aventuras y entretenimiento de los últimos años para concretar esta tarea. Peter Jakson en la producción y Steven Spielberg en la dirección ofrecen un entretenimiento de primer nivel que no defraudará a los amantes de la aventura, e incluso a los seguidores del personaje.

Las aventuras de Tintín cuenta, entre otras cosas, el primer encuentro entre el joven periodista y su eterno compañero de aventuras, el capitán Haddock. Basada en la historieta homónima publicada en 1943, el guión además se nutre de eventos leídos en otras dos historias: El cangrejo de las pinzas de oro (1941), y El tesoro de Rackham El Rojo (1944). Al comprar la maqueta de un antiguo barco, Tintín ignora que la pieza contiene un secreto oculto por muchos años y codiciado por peligrosos personajes. El principal interesado es un tal Iván Ivanovitch Sakharine, que sabe que la maqueta es la clave para encontrar “El Unicornio”, un barco hundido junto a un fantástico tesoro.

No es la primera vez que el intrépido periodista sale de los cuadritos y cobra movimiento. Para televisión se produjeron dos series animadas basadas en sus álbumes: Les Aventures de Tintin, d'après Hergé (1958-1962), y Les Aventures de Tintin (1991). En cine contó con dos adaptaciones con actores reales: Tintín y el misterio del Toisón de Oro (1961) y Tintín y las naranjas azules (1964). También se realizaron dos largometrajes animados, El templo del sol (1969) y Tintín y el lago de los tiburones (1972), ambas con escasa aceptación por parte del público. La versión de 2011 es la primera que recurre al CGI, recreando por computadora actores reales mediante la técnica de la captura de movimiento.

Fiel al espíritu de la historieta, Spielberg dirige una frenética carrera que no aburre en ningún momento, llena de efectivos toques de humor centrados en la adicción al alcohol de Haddock. Allí están el suspenso policial y la acción, junto a muchos de los inolvidables personajes que supieron poblar páginas y páginas de grato entretenimiento: su fiel compañero Milú, un fox terrier de sorprendente inteligencia, los despistados policías Hernández y Fernández, el profesor Tornasol, arquetipo del científico despistado, y Bianca Castefiore, la rellenita cantante de ópera italiana, entre otros.

Técnicamente la película es sorprendente. Una vez acostumbrados a la versión hiperrealista de Tintín (produce extrañeza al principio), el disfrute es máximo. Uno que conoce algo de animación digital no puede dejar de asombrarse ante escenas en donde todo está en movimiento, como la secuencia de la plaza al principio, donde coexisten más de 50 personas animadas al mismo tiempo sin clonar. Hay una secuencia cerca del final que también deja sin aliento y que simula un espectacular plano secuencia, pensado y ejecutado sin fallas. Y uno de los principales defectos de muchas animaciones CGI acá está resuelto a la perfección, y tiene que ver con la humanidad en la mirada de los personajes. Los ojos no son duros, sino que se mueven de manera natural incrementando la expresividad de los personajes.

En cambio lo que decepciona, y mucho, es el efecto 3D. Algo inexplicable teniendo en cuenta que son las películas de animación las que menos problemas técnicos presentan para que se luzca en todo su potencial. Durante numerosos tramos probé sacándome los lentes, y la película se veía casi sin ningún tipo de distorsión. Mi consejo: no gasten dinero y véanla en su versión normal.

Salvo este detalle, y un final que no resultó tan espectacular como era de esperar, el film es un gran homenaje al personaje de Hergé, respetuoso de su espíritu y muchísimo más entretenido que sus adaptaciones animadas. Me atrevería a decir, más allá de cualquier mínimo defecto que pudiéramos encontrarle, que estamos ante uno de los mejores films animados por computadora de todos los tiempos.

Y un consejo final importante: eviten llevar niños menores de 10 años. La relativa complejidad de la historia y el tipo de humor que maneja sólo logrará que los infantes se duerman, o que hablen todo el tiempo demostrando su aburrimiento. Ambas cosas las viví/sufrí durante la proyección.

¡ASÍ SÍ!: Perfecta combinación de aventuras y humor, donde el rubro técnico es simplemente asombroso.

¡ASÍ NO!: Otra película con un 3D pobre y prescindible.

Portadas de: "Famous Monsters of Filmland" (Parte 1)

2012-02-06T21:17:00.009-03:00

La mítica publicacion creada por Forrest J. Ackerman y editada por James Warren vio por primera vez la luz el 27 de Febrero de 1958. Considerada la biblia del cine fantástico, fue la referencia obligada de varias generaciones de amantes del cine de terror y la ciencia ficción. Los más grandes monstruos clásicos fueron retratados en sus portadas, algunas de las cuales empezamos a compartir desde hoy.

La cosa del otro mundo (The Thing, 2011)

2012-02-02T23:46:00.015-03:00

En 1982 John Carpenter nos regalaba una de las remakes más intensas de la historia de la ciencia ficción y el terror. “The Thing” era su nueva versión del clásico de 1951”The Thing from Another World” (El Enigma de otro mundo/La Cosa), dirigida por Christian Nyby e inspirada en el relato “Who Goes There?” (1948) de John W. Campbell. En su momento la película fue un fracaso comercial, principalmente por culpa de otro extraterrestre que el mismo año cautivó a la familia: “E.T.: The Extra-Terrestrial”. Sin embargo, el paso de los años hizo que su película adquiriera estatus de culto gracias a una legión de fans que evitó que cayera en el olvido. Sospecho que Matthijs van Heijningen Jr., el director de esta nueva versión, se encontraba dentro de dicha legión.

The Thing versión 2011 está planteada como una precuela que narra los sucesos acontecidos en la base antártica noruega donde se originó todo, justo antes de lo visto en la película de Carpenter. Tras hallar una nave extraterrestre y a la criatura que la tripulaba bajo la nieve, los noruegos solicitan la ayuda de un equipo estadounidense encabezado por la doctora Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead), recurso necesario para que el film fuera hablado casi en su totalidad en inglés. Por si no conocen la historia original (¡fatal error!), las células de esta criatura comienzan a invadir a todos los seres vivos de la base adoptando su forma. El problema es que resulta difícil reconocer quién es humano y quién dejó de serlo, y cuando esto ocurre, la entidad provoca las más horripilantes transformaciones en los cuerpos “poseídos”.

Uno no puede evitar el prejuicio cuando deciden revivir clásicos, ya sea en forma de precuela, continuación o reversión. En este caso debo decir que el resultado no me desagradó. tanto como esperaba La versión de que Matthijs van Heijningen Jr es muy respetuosa de la original de Carpenter. Tal vez demasiado. Por momentos no sabemos si estamos viendo una precuela o una remake ya que varias de las escenas parecen calcadas, conspirando contra cualquier intento de contribuir de manera novedosa con la mitología. Poco es lo que se agrega a lo que ya conocíamos: tal vez la nueva prueba para detectar a los contaminados, no mucho más.

Los efectos especiales por suerte no abusan del CGI. Son correctos y en varias secuencias se utilizaron prótesis y animatronics para respetar el espíritu de la original. Hasta ese punto el director quiso mantenerse fiel a la obra maestra para no molestar a los fans. Respecto a las transformaciones, conceptualmente son inferiores a las de 1982. Aquí no abunda tanto el gore y las mutilaciones son más espectaculares que terroríficas. Mucho cuerpo abierto y pocas víceras.

Y si bien cada tanto se consiguen genuinos momentos de suspenso, le falta mucho para igualar la asfixiante tensión que conseguía Carpenter a lo largo de su historia. Acá tenemos una larga introducción, y cuando se desata el caos, no se detiene más. El nuevo director no sabe dosificar los golpes de terror con los momentos de desesperante calma, y gira los eventos hacia la acción más directa. Una decisión que altera notablemente el espíritu de La Cosa, pero que así y todo convierte a esta película en un divertimento que puede disfrutarse si no tenemos los ojos demasiado puestos en La Cosa anterior. Tarea difícil por cierto.

¡ASÍ SÍ!: El respeto por la película de Carpenter. Emociona escuchar la banda sonora original de Ennio Morricone y ver, sobre todo al final, cómo se suceden los eventos que desencadenarán el horror en la base McMurdo.

¡ASÍ NO!: Menos terrorífica que la de 1982. Una película con pocas novedades, demasiado lineal, y que abusa de la acción.

Animados: Sebastian's Voodoo / The Passenger

2012-01-31T19:41:00.003-03:00

Les dejo dos magníficos cortos animados por computadora para disfrutar de esta oscura noche, estén donde estén. En el primer caso, una obra premiada que nos hará sentir simpatía por los revulsivos muñequitos usados en las prácticas de magia negra. En segundo lugar, un pasajero y el peligro de escuchar música en los medios de transporte. Gracias a Guillermo por la información.

Mi casa el Enterprise

2012-01-30T11:50:00.007-03:00

Esto es fanatismo. Tony Alleyne es diseñador de interiores y, obviamente, enfermo del universo Star Trek. Por eso no dudó en desembolsillar $150.000 dólares y transformar toda su casa en la nave emblema de los trekkies.

Bizarros comerciales asiáticos

2012-01-26T17:25:00.006-03:00

Generosamente el Conde Alucard compartió, en un comentario, la url de un comercial coreano sobre insecticidas que nadie debe perderse, y por eso lo pongo a disposición de todos. Además agrego otras publicidades japonesas inclasificables. Grandes ejemplos de que estos muchachos no están bien de la cabeza. ¡ Y eso nos encanta!

Lobby Card Sets: Godzilla (1956) / Godzilla vs The Smog Monster (1972)

2012-01-24T22:38:00.007-03:00

Hoy les dejo dos sets del rey de los monstruos, un carismático bicho con graves problemas de bipolaridad: en una película destroza ciudades, y en la siguiente salva a la humanidad. Vale aclarar que Godzilla vs The Smog Monster tenía como nombre original Gojira tai Hedorâ. No hace falta decir más.

Momentos imborrables: El épico combate entre el ninja púrpura y el ninja ocre

2012-01-20T23:18:00.002-03:00

No sé el nombre de la película, pero si damos crédito al locutor del siguiente clip, estamos ante uno de los grandes hitos del cine universal. Disfruten. Gracias a Jorge por el datito.

Ellas son fantásticas: Isabelle Adjani

2012-01-19T19:06:00.014-03:00

Uno de los rostros más bellos del cine francés. Isabelle Yasmine Adjani nació un 27 de junio de 1955. Una profesional que nunca tuvo problema en aparecer desnuda en sus películas. En su vasta carrera interpretó todo tipo de papeles y participó de gran variedad de géneros, incluído el terror y el suspenso. De esta manera podemos disfrutarla en cintas como El inquilino (Le locataire, 1976) de Roman Polanski, Nosferatu (Nosferatu: Phantom der Nacht, 1979) de Werner Herzog, La posesión (Possession, 1981) de Andrzej Zulawski, y Las diabólicas (Diabolique, 1996) de Jeremiah S. Chechik, compartiendo protagonismo con Sharon Stone.

Nota: la última imagen corresponde al film Possession. La obscena criatura que se aprovecha de Isabelle fue desarrollada por Carlo Rambaldi, quien poco después fabricaría uno de los extraterrestres más famosos de la historia del celuloide: ET.

Garabatos, cosa de grandes

2012-01-16T23:49:00.011-03:00

Dave Devries es un pintor con una inquietud muy interesante: ¿cómo se verían los garabatos de los niños reinterpretados por adultos con habilidades para el dibujo, coloreados y con volumen en un entorno semi-realista?

Devries realizó una serie de ilustraciones partiendo de dicha premisa y que finalmente publicó en un libro titulado "The Monster Engine", y del cual seleccioné algunas páginas.

El proceso que sigue es simple: comienza calcando el dibujo para que resulte lo más fiel posible al original dibujado por el niño y luego lo pasa a tinta, o lo colorea con acrílicos, aerógrafos y lápices de colores, intentando integrarlo en el contexto en el que el niño lo ha imaginado. Para esto les realiza pequeñas entrevistas sobre el dibujo, para que le expliquen qué es, donde está, etc.

Una inesperada fuente de inspiración para tener en cuenta.

Sábados con la neurona: Alita ángel de combate (Battle Angel Alita, 1993)

2012-01-14T22:45:00.000-03:00

En un futuro oscuro un doctor y mecánico de cyborgs llamado Ido encuentra una cabeza de androide con cerebro humano a la que llama Alita y a la que consigue un cuerpo. A partir de ese momento convivirán juntos, casi como padre e hija, pero Alita no recuerda nada de su pasado y en lo más profundo de su ser sabe que está destinada a usar su fuerza y bondad para ayudar a la gente. Alita tiene la apariencia de una jovencita feliz e inocente, pero a medida que pasa el tiempo irá descubriendo habilidades de pelea tan grandes como misteriosas. Ante esto y como una forma de descubrir su propio pasado, se pondrá a prueba frente a situaciones que estimulen y hagan florecer estas habilidades, con el objeto de obtener respuestas sobre su origen.

Adaptación del clásico manga japonés "Hyper Future Vision GUNNM" de Yukito Kishiro, una obra a la altura de genialidades como Ghost in the Shell o Akira.

Actividad Paranormal 3 (Paranormal Activity 3, 2011)

2012-01-11T20:28:00.014-03:00

Una serie que continúa levantando polémica y sangrientas discusiones forísticas. Parecieran existir dos bandos irreconciliables: quienes aman la saga y quienes la odian con virulencia. Por ello es muy difícil guiarse por los comentarios publicados en la web: o son totalmente descalificadores (del tipo “Muy mala!!! De terror lo único que tiene es la calificación”) o demasiado halagadores (“¡Soberbia película de terror!”). Con tal motivo me siento en la obligación de ofrecer una opinión desapasionada y objetiva sobre la tercera (¿y última?) parte de la saga. En síntesis, la madre de todas las críticas (Es broma, estoy escribiendo medio dormido y se me escapan comentarios como estos sin querer).

En Actividad Paranormal 3 saltamos al año 1988, con las hermanas Katie y Kristi disfrutando de una niñez feliz. Su padrastro es editor de filmaciones de fiestas, lo que explica el acceso a una tecnología que por aquella época era demasiado costosa. Todo un adelantado a su tiempo, decide filmarse teniendo sexo con la madre de las niñas. Una aparición fantasmal captada en la cinta de video despertará su curiosidad y colocará tres cámaras para registrar cualquier evento sobrenatural durante la noche. Las cosas se pondrán mucho más violentas que en las primeras dos entregas cuando Kristi comience a hablar con un amigo invisible llamado Toby.

Si la primera parte apelaba al susto sutil y la segunda captaba el interés con una muy buena (aunque por momentos aburrida) historia, en esta oportunidad había que sacudir al espectador para evitar que se durmiera con más de lo mismo. Y la opción de los directores Ariel Schulman y Henry Joost fue muy acertada. El film se transforma en una especie de paseo por un tren fantasma. A diferencia de las anteriores, aquí abundan los sobresaltos basados en “cosas” que irrumpen ante la cámara, sonidos fuertes o simples cortes mal editados que causan el mismo efecto, aunque no suceda nada sobrenatural.

De regreso a los orígenes, las tomas están limitadas a unas pocas cámaras: una en el cuarto de los adultos, otra en el de las niñas, y una tercera en el espacio compartido por el living y la cocina. Ocasionalmente se utilizará otra móvil manipulada por un amigo del padrastro de las niñas, que casi ni cuenta. Sin dudas la tercera mencionada representa un hallazgo que potencia la angustia y proporciona los peores momentos. Montada sobre el motor de un ventilador, la cámara gira lentamente hacia un lado y hacia el otro, generando incertidumbre sobre lo que encontraremos cuando regrese al punto de partida. Este recurso está muy bien utilizado por los directores y es el que hará cerrar los ojos a más de uno.

Dije que la experiencia se parecía a la de un tren fantasma: muchos sobresaltos…pero sin un hilo coherente que los una. La historia es la peor de todas. La justificación de la aparición de los videos en casettes no convence. Existen muchas tomas que nunca se realizarían en la vida real (¿alguien se filmaría mientras trabaja frente a un monitor, con lo caro que eran los vhs en esa época?). Además se agregan elementos a la mitología que, al no ser explicados del todo, confunden y hacen tambalear la verosimilitud de la misma. La más evidente se relaciona con que suceden muchas cosas fuertes cerca del final, y cuesta creer que sean olvidadas por las niñas ya de adultas.

En cuanto a las actuaciones hay que destacar la labor de las actrices más jóvenes, Chloe Csengery y Jessica Tyler Brown, que desempeñan con naturalidad sus roles.

Una fuerte polémica se desató entre lo visto en el trailer oficial y la película en sí. Resulta que muchas (sino la mayoría de las secuencias) del avance no aparecen en el corte del cine (este párrafo pueden saltarlo si no quieren conocer los detalles). De esta manera nos quedamos sin ver a Kristi rociando agua al demonio transparente, la paliza que recibe el espiritista, la madre siendo arrastrada hacia el cuarto, Katie y Kristi jugando Bloody Mary frente al espejo, la casa incendiándose, el reflejo de Kristi que queda inmovilizado frente al espejo, o la misma niña saltando hacia la escalera desde su habitación. Los responsables nunca explicaron, hasta donde sé, tal estrategia de marketing. Personalmente opino que me hubiese gustado ver alguna de estas escenas eliminadas, que seguramente se incluirán en la versión Uncut, aunque tampoco hubiesen agregado demasiado al film.

El trailer de la polémica

Creo que la saga está agotada, y que este cierre deja un sabor extraño. Quienes busquen una buena historia deberían dejarlo pasar. En cambio, si la idea es sufrir y a la vez disfrutar de un rato muy entretenido y nada más, deberían acudir al cine sin pensarlo dos veces. En mi caso, y conociendo las limitaciones de la historia, buscaba lo segundo. Y no me defraudó en absoluto.

¡ASÍ SÍ!: Sobresaltos garantizados.

¡ASÍ NO!: Pero también garantizada la historia más floja de la trilogía.

Sábados con la neurona: La Niebla (The Fog, 1980)

2012-01-07T22:49:00.004-03:00

En la costa de California se alza el pintoresco centro turístico de Antonio Bay. Mientras sus residentes se preparan para las celebraciones del centenario de la ciudad, la tripulación de un viejo barco aparece brutalmente asesinada. Al mismo tiempo, en el mar, una misteriosa niebla que oculta un mortífero secreto comienza a desplazarse inexorablemente cada noche hacia la costa. Según una leyenda local, estos extraños sucesos están aparentemente relacionados con un terrible acontecimiento sucedido hace cien años. A medida de que por fin el día del centenario se aproxima el horror se acerca a su clímax.

Una joya de John Carpenter que tal vez hoy no asuste, pero que sigue siendo un perfecto ejemplo en eso de crear clima con una música penetrante (obra del mismo director) e imágenes sugestivas. Imperdible, aunque sólo sea para revivir el inolvidable prólogo en la playa. En 2005 se hizo una remake totalmente olvidable, y con el final cambiado. Esa ni la miren.

Saltar limitación de Megavideo

Mark Ryden: no apto para niños

2012-01-05T16:47:00.010-03:00

Luego de un mes sin internet, tan preciado servicio volvió a mí. Y mientras me reacomodo a dicha situación comparto con ustedes una galería que a primera vista pareciera estar compuesta de una serie de ilustraciones infantiles. Nada más lejos de la realidad. Y sinó, observen cada ilustración en detalle. Mark Ryden es un artista que combina lo naif y lo siniestro en un estilo caratulado como "surrealismo pop". Que lo disfruten.

Sitio oficial

Selección de Pósters

2012-01-04T19:59:00.000-03:00

Una selección más o menos al azar de pósters bellamente ilustrados. No puedo garantizar que las películas que promocionan sean igual de buenas. Clic para ampliar.

Lobby Card Sets: Back to the Future (1985) / Predator (1987)

2012-01-02T11:26:00.001-03:00

Año nuevo, ¿suerte nueva? Mientras esperamos que el tiempo responda a esta pregunta iniciamos el año viajando a épocas tal vez más gloriosas, con las tarjetas de salón de dos películas que hicieron historia. Ni hace falta escribir más. Clic para ampliar.

Sábados con la neurona: Cuento de Navidad (2006)

2011-12-31T17:38:00.000-03:00

Durante la Navidad de 1985, cinco amigos que viven en un pueblo típico de veraneo de la Costa Brava, se reúnen después del colegio en su club, un espacio robado a las obras de una nueva urbanización que están construyendo en el pueblo y donde se juntan para pasar el rato. Allí hablan de una noticia que ha aparecido en el Telediario sobre una ladrona que ha huido de la cárcel y que, según la Policía, se encuentra por la zona.

El grupo de amigos cree ver a alguien escondiéndose en el bosque junto al club. Tras buscar durante un rato, descubren que la ladrona ha caído dentro de un agujero estrecho y profundo.

Los cinco amigos deciden ir a la Policía, pero uno de ellos propone darle un escarmiento dejándola allí. Tras discutirlo, todos acceden a tapar el agujero con ramas y hojas, montan en sus bicicletas y se van hacia casa. Pero luego de unos días torturando a la joven, descubren que desaparece...

Una de las seis películas producidas para televisión por Telecinco y Filmax bajo el nombre de "Películas para no dormir", y coordinadas por el inigualable Narciso Ibañez Serrador. El dato: este capítulo fue dirigido por Paco Plaza, uno de los realizadores del clásico moderno "REC".

Ver en Megavideo

Pesebres bizarros

2011-12-29T10:21:00.007-03:00

¿Llegó la navidad y aún sin un pesebre que colocar junto al arbolito? No se preocupen. A continuación podrán ver que con ingenio y cualquier elemento a mano se puede salir adelante sin problema.

Y si con esto no tuvieron suficiente, acá va un video por demás de bizarro. Son clérigos de la Iglesia Ortodoxa griega y otros de la Apostólica armenia. Cada grupo administra una parte de la Basílica de la Natividad y como suele ocurrir cada año, en el momento de limpiar, siempre hay un díscolo que entra en la zona que no le corresponde, lo que hace aflorar las tensiones. ¡Pelea a escobazos entre los hombres "de Dios"!

EnCuadrados: Army of Darkness - El Horror Navideño de Ash

2011-12-28T12:23:00.000-03:00

¿Cuál es la navidad ideal para Ash Williams?¿Qué puede hacer el Necronomicón para arruinarle las fiestas al amo de la lucha contra los deadites? Eso y más en este especial navideño de "Army of Darkness", basado en la saga de culto protagonizada por Bruce Campbell.

Descarga directa

Leéte: Cuento de navidad (Ray Bradbury)

2011-12-27T11:28:00.004-03:00

Un cuento corto muyyyy meloso del maestro de la ciencia ficción estadounidense, que hoy por hoy está festejando su navidad número 91. ¡¡¡Ray el inmortal!!!

El día siguiente sería Navidad y, mientras los tres se dirigían a la estación de naves espaciales, el padre y la madre estaban preocupados. Era el primer vuelo que el niño realizaría por el espacio, su primer viaje en cohete, y deseaban que fuera lo más agradable posible. Cuando en la aduana les obligaron a dejar el regalo porque pasaba unos pocos kilos del peso máximo permitido y el arbolito con sus hermosas velas blancas, sintieron que les quitaban algo muy importante para celebrar esa fiesta. El niño esperaba a sus padres en la terminal. Cuando estos llegaron, murmuraban algo contra los oficiales interplanetarios.

-- ¿Qué haremos?

-- Nada, ¿qué podemos hacer?

-- ¡Al niño le hacía tanta ilusión el árbol!

La sirena aulló, y los pasajeros fueron hacia el cohete de Marte. La madre y el padre fueron los últimos en entrar. El niño iba entre ellos, pálido y silencioso.

-- Ya se me ocurrirá algo --dijo el padre.

-- ¿Qué...? --preguntó el niño.

El cohete despegó y se lanzó hacia arriba al espacio oscuro. Lanzó una estela de fuego y dejó atrás la Tierra, un 24 de diciembre de 2052, para dirigirse a un lugar donde no había tiempo, donde no había meses, ni años, ni horas. Los pasajeros durmieron durante el resto del primer "día". Cerca de medianoche, hora terráquea según sus relojes neyorquinos, el niño despertó y dijo:

-- Quiero mirar por el ojo de buey.

-- Todavía no --dijo el padre--. Más tarde.

-- Quiero ver dónde estamos y a dónde vamos.

-- Espera un poco --dijo el padre.

El padre había estado despierto, volviéndose a un lado y a otro, pensando en la fiesta de Navidad, en los regalos y en el árbol con sus velas blancas que había tenido que dejar en la aduana. Al fin creyó haber encontrado una idea que, si daba resultado, haría que el viaje fuera feliz y maravilloso.

-- Hijo mío --dijo--, dentro de medía hora será Navidad.

La madre lo miró consternada; había esperado que de algún modo el niño lo olvidaría. El rostro del pequeño se iluminó; le temblaron los labios.

-- Sí, ya lo sé. ¿Tendré un regalo? ¿Tendré un árbol? Me lo prometiste.

-- Sí, sí. todo eso y mucho más --dijo el padre.

-- Pero... --empezó a decir la madre.

-- Sí --dijo el padre--. Sí, de veras. Todo eso y más, mucho más. Perdón, un momento. Vuelvo pronto.

Los dejó solos unos veinte minutos. Cuando regresó, sonreía.

-- Ya es casi la hora.

-- ¿Puedo tener un reloj? --preguntó el niño.

Le dieron el reloj, y el niño lo sostuvo entre los dedos: un resto del tiempo arrastrado por el fuego, el silencio y el momento insensible.

-- ¡Navidad! ¡Ya es Navidad! ¿Dónde está mi regalo?

-- Ven, vamos a verlo --dijo el padre, y tomó al niño de la mano.

Salieron de la cabina, cruzaron el pasillo y subieron por una rampa. La madre los seguía.

-- No entiendo.

-- Ya lo entenderás --dijo el padre--. Hemos llegado.

Se detuvieron frente a una puerta cerrada que daba a una cabina. El padre llamó tres veces y luego dos, empleando un código. La puerta se abrió, llegó luz desde la cabina, y se oyó un murmullo de voces.

-- Entra, hijo.

-- Está oscuro.

-- No tengas miedo, te llevaré de la mano. Entra, mamá.

Entraron en el cuarto y la puerta se cerró; el cuarto realmente estaba muy oscuro. Ante ellos se abría un inmenso ojo de vidrio, el ojo de buey, una ventana de metro y medio de alto por dos de ancho, por la cual podían ver el espacio. el niño se quedó sin aliento, maravillado. Detrás, el padre y la madre contemplaron el espectáculo, y entonces, en la oscuridad del cuarto, varias personas se pusieron a cantar.

-- Feliz Navidad, hijo --dijo el padre.

Resonaron los viejos y familiares villancicos; el niño avanzó lentamente y aplastó la nariz contra el frío vidrio del ojo de buey. Y allí se quedó largo rato, simplemente mirando el espacio, la noche profunda y el resplandor, el resplandor de cien mil millones de maravillosas velas blancas.

Sábados con la neurona: Sint (2010)

2011-12-24T19:15:00.002-03:00

Este año he decidido no subir posts navideños. Pero como 24 cae justo sábado, la película de hoy se tiñe del espíritu que estas fiestas se merecen. Sint es una película holandesa dirigida por Dick Maas y que bastante polémica despertó en su país de origen ya que las asociaciones de padres pidieron que se retiraran los carteles de la calle. El argumento tenía que ver con que los niños podían asustarse con un personaje que tradicionalmente se asocia a la paz y los regalos. Sintéticamente es la historia de San Nicolás, un personaje similar a Santa Claus (en realidad un obispo que en la Edad Media robaba y violaba usando el bosque como escenario) que cada 5 de diciembre sale a decapitar infantes bajo la luna llena. A disfrutarla y cuidado con los barbudos que esta noche quieran entrar a sus casas. JOJOJO.

Películas imposibles (II)

2011-12-21T19:56:00.001-03:00

Continuando con la programación de emergencia (sigo sin internet), les dejo una segunda tanda de pósters imaginarios. A medida que pueda conseguir una PC prestada, seguiré posteando cosas. Tengan paciencia. Y como les dije ayer, hagan clic para ampliar las imágenes y leer la letra chica.

Películas imposibles (I)

2011-12-20T11:39:00.005-03:00

Los pósters son obra del artista y diseñador Sean Hartter. La consigna: imaginar grandes superproducciones dirigidas y protagonizadas por personalidades de otras épocas. Un divertido ejercicio plasmado en carteles que nunca vimos ni veremos en un cine. Recomiendo hacer clic para ampliar y ver la letra chica.

Animados: Rosa (2011)

2011-12-16T20:24:00.002-03:00

"En un futuro cercano, la humanidad ha desaparecido dejando tras de si una enorme megalópolis desprovista de vida natural. De entre la destrucción despierta ROSA, un robot parte del proyecto KERNEL, el último intento de la raza humana de restaurar el ecosistema terrestre recuperando especies de plantas ya extintas. Vagando entre las ruinas de la ciudad sin vida, Rosa pronto descubrirá que no es la única parte de Kernel que ha despertado. ROSA es un cortometraje independiente creado en su totalidad por Jesús Orellana sin presupuesto. Desde Enero de 2010 a Febrero de 2011 completó los 323 planos que componen los 9'50" minutos del espectacular cortometraje animado en CG. Jesús Orellana nació en Tarragona en 1981, ha trabajado en muchos proyectos para la editorial francesa "Les Humanoides Associes". En 2009 empezó a crear su corto Rosa, y espera poder llevar a cabo una película de animación. Actualmente vive en Barcelona con su compañera, la artista, María Llovet."

Vale la pena darle una oportunidad a Rosa, fiel muestra de que con voluntad se pueden conseguir productos de alta calidad técnica. La gran noticia es que 20th Century Fox se encuentra últimando las negociaciones para hacerse con los derecho de Rosa, con el objeto de hacer una película de imagen real que en principio dirigiría el propio Orellana. Veremos que pasa.

Astronaves SW

2011-12-14T21:00:00.001-03:00

Continuamos con la programación de emergencia. Disfruten a continuación de algunas bellas ilustraciones del artista Chase Kunz, oriundo de Seattle, EEUU, retratando las naves más representativas del universo Star Wars. Clic para ampliar.

Carl E. Rinsch – El regalo

2011-12-12T10:17:00.005-03:00

Y sigo sin internet, aprovechando las computadoras que el destino pone en mi camino para subir entradas y evitar que el blog se caiga. ¡Gracias TELECOM! Hoy les ofrezco un interesante corto de ciencia ficción realizado por Carl E. Rinsch ambientado en Moscú. Aunque la historia no es gran cosa, es de destacar la excelente integración entre animación digital y filmación real que puede apreciarse a lo largo de todo el corto. Y que nadie se queje de los "homenajes" que se observan a otras películas, pequeñas licencias del realizador.

The Gift from BLR_VFX on Vimeo.

Sábados con la neurona: Robot Monster (1953)

2011-12-10T21:00:00.001-03:00

Luego de unos fines de semana de descanso, regresan los sábados de película. Y para festejar les dejo una de las peores películas de la historia: un extraterrestre con cuerpo de gorila y escafadra con antenitas llega a la Tierra para conquistarla. De ahí en más, la debacle total. Los seguidores de este blog la reconocerán ya que no hace mucho publiqué las Lobby Card Sets de este engendro. Un film que en su momento fue estrenado en 3D. ¡Imperdible!

- Rodada en 4 días con un presupuesto de 16.000 $, la película recaudó nada menos que 1.000.000 de $ en taquilla, haciéndola una de las más rentables de esa época. Y es un hecho contrastado.

- Existe cierta controversia respecto a las reacciones de los críticos sobre este engendro. Algunos dicen que fueron tan malas que el joven productor Phil Tucker (25 añitos) intentó suicidarse. Otras dicen que fueron tibias, sin más, pero que el intento de suicidio podría haber existido, ya que supuestamente sufría una profunda depresión y, también supuestamente, la distribuidora (Astor Film) se había negado a pagarle su parte en la recaudación.
El hecho es que Tucker se convertiría con el tiempo en un montador relativamente importante que trabajó en varias series de cierto prestigio ( llegó incluso a trabajar para National Geographic) y películas ¨caras¨ como el King Kong de 1976 o la película de cine de ¨Superagente 86¨.

- Se rodó y estrenó en 3D. Los que la vieron dicen que la única cosa que redimió a esta, er... Cosa, fue que se veía muy bien en 3D, algo de lo que no pueden presumir ni tan siquiera algunas superproducciones actuales.

(Fuente: http://www.abandomoviez.net)

Música: The Shrine / An Argument (Fleet Foxes)

2011-12-08T20:10:00.002-03:00

Un videoclip elegido no por la música precisamente, sino por la hermosa animación dirigida por Sean Pecknold, y realizado por Sean Pecknold y Britta Johnson, con las ilustraciones de personajes a cargo de Stacey Rozich.

Tintín conoce a Lovecraft

2011-12-06T09:33:00.004-03:00

Seguimos con la programación de emergencia hasta que los sujetos de TELECOM me reparen internet. Están en mis pensamientos a cada minuto. Hoy les traigo cuatro portadas ficticias, fruto de la imaginación del ilustrador británico Murray Groat, amante de Lovecraft, y que en un arrebato de locura combinó su universo con el de Tintín. ¡Cómo me gustaría leer estas historias!

AC: John Carter (2012)

2011-12-04T22:20:00.001-03:00

Antes que nada debo agradecer a TELECOM Argentina que desde el viernes pasado me ha dejado sin internet. Es por eso no he publicado nada durante el fin de semana (en este momento estoy en una PC prestada). Espero que solucionen el problema pronto.

Hecho el descargo, paso a publicar unos bonitos diseños conceptuales y tres banners de la película de Disney "John Carter", a estrenar el próximo año.

John Carter, veterano de la Guerra Civil norteamericana, es herido en plena batalla con los Sioux, y es transportado "de forma sobrenatural" a Marte, o "Barsoom", como lo llaman sus habitantes. Allí liderará una rebelión contra el malvado Señor de la guerra marciano, uniendo a las diferentes razas nativas del planeta. Basada en la serie de novelas de Edgar Rice Burroughs, el creador de Tarzán.

Los mundos de Simon Dominic Brewer (II)

2011-12-01T22:10:00.000-03:00

Última parte de la selección de trabajos de este magnífico ilustrador inglés.

Los mundos de Simon Dominic Brewer (I)

2011-11-30T23:40:00.001-03:00

Simon Dominic es un ilustrador freelance y artista conceptual que reside actualmente en el norte de Inglaterra. Ha realizado trabajos para libros, portadas de revistas, juegos, artículos y cartas. Simon pinta digitalmente usando Corel Painter y Art Rage Studio Pro.

Su obra se centra principalmente en temáticas fantásticas y de ciencia ficción, poniéndo énfasis en la figura humana y criaturas imposibles, aunque ocasionalmente se dedique al género del horror y paisajes. Su obra ha ganado numerosos premios, entre los que se encuentran el CGSociety Challenge Master prize en 2008, y dos 2009 Chesley awards. Clic para ampliar.

Curiosas postales de una galaxia muy lejana

2011-11-28T22:21:00.006-03:00

Graciosas imágenes inspiradas en el universo de La Guerra de las Galaxias, representando situaciones imposibles y homenajeando a otras películas muy conocidas.

AC: Alien vs Predator (2004)

2011-11-24T22:20:00.000-03:00

Tal vez la película no fuera una obra maestra, pero el trabajo conceptual de los artistas es para destacar. Aquí una pequeña muestra del infierno imaginado bajo la pirámide antártica.

Música: Insomnio

2011-11-22T22:24:00.003-03:00

Una curiosidad que merece toda nuestra atención: el compositor y cantante argentino Pedro Aznar realizó la adaptación de unos versos de Jorge Luis Borges, y en pleno teatro Colón convocó al grupo de heavy metal A.N.I.M.A.L. para ponerle música. De esas rarezas que hay que ver, y escuchar.

Lobby Card Sets: Robot Monster (1954) / The Mysterians (1959)

2011-11-21T21:08:00.013-03:00

Los años 50 irrumpen con dos clásicos imperdibles. Primero la historia del gorila con escafandra que llega a nuestro planeta buscando conquistarnos. Lástima que con ese aspecto muy pocos terminaron tomándoselo en serio. A continuación un film fundamental de la ciencia ficción japonesa: The Mysterians (Chikyū Bōeigun), dirigida por el maestro Ishirô Honda, el papá de Godzilla, con un grupo de extraterrestres intentando preservar su raza mediante el contacto carnal con las mujeres terrestres.

Sábados con la Neurona: Fenómenos / La Parada de los Monstruos (Freaks, 1932)

2011-11-19T22:08:00.011-03:00

Volvemos al ruedo, luego de una semana donde sufrí la pérdida de un ser muy querido y donde las prioridades fueron evidentemente otras. La semana que viene la situación se normalizará en este blog (y en la vida), porque así debe ser.

Poco hay que decir de este clásico del cine universal. La obra cumbre de Tod Browning, filmada con personas con deformidades físicas reales (aquí no hay trucos ni maquillajes especiales salvo sobre el final), algo que causó espanto y rechazo entre los críticos y el público de la época. En wikipedia podrán enterarse de más detalles sobre la filmación de la película.

En un circo lleno de personas con múltiples amputaciones y otras deformidades, Hans, uno de los enanos, hereda una fortuna. A partir de ese momento Cleopatra, una bella contorsionista, intentará seducirle por todos los medios con tal de hacerse con su dinero, para lo cual traza un plan junto al forzudo del circo, Hércules. En inglés con subtítulos en español.

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Gigantes de Acero / Acero Puro (Real steel, 2011)

2011-11-15T23:05:00.014-03:00

Las peleas de robots no son algo nuevo. Quienes sean asiduos consumidores de videojuegos, mangas y animés lo saben. La última vez que ví algo similar fue en la película animada de Astroboy (2009). Resulta extraño que el cine de Hollywood no le haya dedicado más atención (salvo por la saga Transformers), sabiendo que detrás hay muchos fanáticos dispuestos a pagar una entrada de cine para disfrutar de historias de este tipo. El éxito comercial de esta película me dá la razón, y promete tal vez una ola de copias.

Año 2020. Hugh Hackman es Charlie Kenton, un ex boxeador que se dedica a participar de peleas de robots desde que la participación de humanos fuera prohibida. Su reputación está por el piso ya que no puede ganar una batalla y la acumulación de deudas crece de manera exponencial. Encima se entera de que su ex mujer muere, y que le deja un hijo de 11 años (Dakota Goyo) que debe reconocer contra su voluntad. Es, en definitiva, un desastre de persona. Mediante un ardid que no revelaré, se las arregla para que su cuñada tenga la tenencia, pero a cambio de vivir los siguientes dos meses con el niño. Como se pueden imaginar, al principio la relación entre ambos será la peor, pero las luchas de robots serán la excusa perfecta para convertir el vínculo en una verdadera relación padre-hijo.

Poco queda del relato original “Steel” que el genial Richard Matheson escribiera en 1956, y que sirve de base para esta historia. Producto del Hollywood más extremo, es una película que sigue al pie de la letra el manual de “cómo filmar un típico entretenimiento familiar con moraleja”: Guión lineal, totalmente predecible, y una historia que reúne lo visto en miles de productos estadounidenses.

Pareciera que Levy fuera fan de Stallone, porque se nota una clara influencia de varias de sus películas: Rocky IV entre ellas, y sobre todo, Halcón (Over the Top, 1987). Acá también tenemos un padre que maneja camiones y que intentará recomponer su relación con el hijo al que casi no conoce.

Así planteado, la película del director Shawn Levy (Una noche en el museo 1 y 2, La pantera rosa, Date Night) podría evitarse sin sentir ningún remordimiento. ¿Qué es lo que la hace entonces una excelente opción para ir al cine sin sentir que estamos tirando el dinero?

Para empezar, estamos ante una historia muy bien contada, que transmite emoción y adrenalina en dosis justas a pesar de la sensación de deja vu constante. Tan simple como eso. Existen muchas escenas de diálogos que desaceleran peligrosamente la trama, pero al rato una secuencia de acción muy buen puesta viene al rescate y espanta los bostezos.

Los personajes principales están muy bien planteados. Hackman es convincente como el inescrupuloso padre que sólo piensa en su bienestar. Evangeline Lilly compone a una amiga, hija de su antiguo entrenador, que siempre está allí para salvarle el día. Pero el que se roba la atención es el joven Dakota Goyo, el hijo que supera en madurez, determinación e inteligencia al padre, y que contribuirá a su crecimiento personal sin quererlo.

En el rubro musical se encuentra el genial Danny Elfman, mencionado más de una vez en este blog. ¿Qué quién es? Sólo basta mencionar algunas de las series/películas para las que compuso la música: Beetlejuice (1988), Batman (1989), Razas de la noche (Nightbreed, 1990), El joven manos de tijera (Edward Scissorhands, 1991), The Nightmare Before Christmas (1993), Spiderman (2002), y muchas, muchas más. Pero tal vez su creación más conocida sea la que abre cada capítulo de la serie de la familia amarilla: Los Simpson. En esta ocasión los temas que sirven de preámbulo a las batallas son fantásticos. Inmediatamente ponen en clima y predisponen a la acción.

Y llegamos al rubro efectos especiales. Impecables. Para el film se utilizó una combinación de CGI con animatronics que, salvo en algunos movimientos un poco bruscos, resultan absolutamente realistas. La galería de robots es muy original y vistosa, y estoy contando los días hasta que aparezcan en las famosas “cajitas felices”.

En definitiva, un gran entretenimiento que apela a una historia básica para divertir. Si no son de los obsesionados por analizar demasiado, la van a pasar genial.

¡ASÍ SÍ!: Grandes batallas, muy buenas actuaciones y excelente banda sonora.

¡ASÍ NO!: Rejunte de tópicos y lugares comunes que empachan.

Actividad para la normal

2011-11-13T23:17:00.004-03:00

Un trailer que parodia las películas de la saga Actividad Paranormal. Elaborado por el usuario "vinchadelaluisa", originario de Cruz del Eje, Córdoba, Argentina, el clip seguramente les arrancará carcajadas por lo gracioso y ocurrente. Incluso si no son argentinos y algunas de las expresiones utilizadas sean difíciles de comprender.

Sábados con la neurona: The Stuff (1985)

2011-11-12T23:17:00.011-03:00

Traducida al español como "El yogur asesino", "La cosa", o "La sustancia asesina", esta película es recordada por todos los que la vieron alguna vez con mucho cariño. La dirigió Larry Cohen, un tipo con interesantes clásicos del género en su haber (la saga It´s Alive, Q, y The ambulance entre otras).

Con mucho de homenaje paródico a "The Blob", el drama comienza cuando se descubre una sustancia blanquecina que brota de la tierra y que resulta más que deliciosa. Comercializada como un exquisito dulce, transforma en zombies a todos los que la prueban.
Una comedia de desigual resultado pero de visión obligada, con una crítica entre líneas al consumismo y el marketing salvaje, que traerá gratos recuerdos a quienes la hayan disfrutado de niños y que amarán los "abiertos de mente". Doblada al español.

Grave Encounters (2011)

2011-11-09T22:57:00.007-03:00

Otro falso documental que se aprovecha de los fantasmas de mal carácter. ¿Por qué ver entonces algo que prometía ser una copia de copia de otra copia? La razón estuvo en el trailer, que me impactó sobre todo por una transformación que ocurre cerca del final y que pueden ver sobre el final de esta entrada. Dejando que cayera la noche decidí darle una oportunidad y esperar que me hiciera saltar del asiento.

Los integrantes de un programa televisivo de cazafantasmas se interna en un psiquiátrico abandonado con el objeto de captar fenómenos paranormales. Instalan cámaras en cada piso y realizan psicofonías sin obtener resultados positivos. Cuando la noche termina y comienzan a juntar los instrumentos, el terror se desata y los espíritus de los locos que una vez habitaran el lugar salen a hacer de las suyas.

Los primeros treinta y picos de minutos están muy bien desarrollados. Mientras recogen testimonios de la gente que trabaja en el lugar haciendo mantenimiento, nos damos cuenta que los integrantes del equipo son unos estafadores. No dudan en pagar a cambio de falsos testimonios ni actuar para la cámara. Tal como seguramente sucede en todos los programas de este tipo y que podemos ver, cada vez más seguido, en los canales de documentales y variedades.

La humorada se termina cuando quedan encerrados por propia petición, y la oscuridad se apodera de los lúgubres pasillos. Es imposible no sentir incomodidad y hasta miedo mientras recorren el enorme edificio abandonado sólo con las luces de las linternas, sin saber lo que puede aguardar tras las puertas entreabiertas. Una buena entrada en clima que nos prepara para lo peor.

Pero como ocurre en todos los ámbitos de la vida, si las previas se extienden demasiado, corremos el riesgo de echar a perder lo que está por venir. Y eso es lo que ocurre en esta película. Recién a la hora, luego de tímidos indicios, llega el primer susto fuerte. Y el espectador, que ya está medio cansado de tanto pasillo en penumbras y poca acción, lo recibe un poco adormecido.

Lo que sigue tampoco ayuda a mejorar el panorama. Las situaciones elegidas para asustar son tan comunes y tan poco impactantes, que hasta el fantástico escenario deja de sobrecoger. Para colmo el final está tan estirado que pedimos por favor a los espíritus que eliminen rápido a los sobrevivientes, así la película acaba de una vez.

Con toques de Actividad Paranormal y Silent Hill, los directores se embarcaron en un proyecto que no supieron manejar y que se desinfla antes de lo previsto. Una pena.

¡ASÍ SÍ!: Muy buenos primeros cuarenta minutos, cargados de burlas a los programas de cazafantasmas y un primer recorrido nocturno al hospital abandonado que asusta. Interesante la transformación de la muchacha en la esquina del cuarto.

¡ASÍ NO!: Los directores (The Vicious Brothers) no saben cómo resolver una película de terror y la llenan de sustos simples y caminatas aburridas.

Instantáneas inolvidables

2011-11-06T21:46:00.011-03:00

Fin de semana complicado, pero aquí estamos, con una serie de fotografías que hablan por sí solas: grandes momentos del cine de terror de todos los tiempos, para deleite del cinéfilo.

Dr. Jekyll y Mr. Hyde 1913

El fantasma de la opera 1925

Dracula 1931

Frankenstein 1931

La momia 1932

El hombre invisible 1933

El hombre lobo 1941

Humor cinéfilo

2011-11-04T21:35:00.012-03:00

Una selección de imágenes para reirse un rato. Algunas son más conocidas que otras, pero siempre viene bien recordarlas para terminar bien el día. Extraídas de la selección del facebook de la revista LACOSAcine. Clic para ampliar.

"Actividad Normal", el éxito que muestra los eventos que padece una familia mediocre y sin apuros económicos

35 personajes de Johnny Depp, por el genial dibujante Derek Eads

Lost en formato "Elige tu propia aventura". Por si no les gustó el final de la serie, aquí podrán elegir el suyo

Un grande. ¿Quién puede competir con él?

La pirámide alimenticia que garantiza zombies putrefactos y sin problemas cardiovasculares

Abuso animal

Bombones rellenos, no pregunten con qué... Sólo para zombies golosos

El cosplay más triste de la historia

"El Exorcista" tejido al crochet

Galletitas "Soylent Green". Ahora en sus nuevos sabores "asiático", "europeo" y "latino caliente"

Una delicia de otro mundo: fetas de Jart Jar. Para estómagos resistentes

La obra de Jason Voorhees en formato de infografía

H11- Haxan La brujería a través de los tiempos (1922)

2011-11-01T07:00:00.004-03:00

Y este Halloween llega a su fin. Los primeros rayos del Sol hacen retroceder a los espíritus malignos, y por un año más estaremos en paz. Para despedirlos reservé una joya del séptimo arte, un film mudo que se atrevió a mostrar el mundo de las brujas y los aquelarres como ninguna otra. Haxan es una película dinamarquesa, escrita y dirigida por Benjamin Christensen. Mezcla de documental y dramatización, la película se detiene en la relación de los hombres de la Edad Media con la brujería. El film repasa, en un siniestro blanco y negro, el mundo del ocultismo, la magia negra y la brujería. Que la disfruten y... ¡hasta el próximo Halloween amigos!

H11 - Historias de terror japonesas

2011-11-01T05:00:00.001-03:00

Tres capítulos de esta serie japonesa sobre fantasmas y eventos sobrenaturales. Son historias breves, de cinco minutos cada una, exclusivas para fanáticos del terror nipón. Los temas son los de siempre, pero a pesar de ello consiguen arrancar escalofríos. Si no ven los subtítulos, hagan clic en el botón CC.

La habitación de mi hermana

Sombras en la sesión

Vendajes

Todavía queda lugar para un último y grandioso momento de terror antes de que los espíritus abandonen nuestro mundo. Sólo deben esperar dos horas (7 hs de Argentina / 11 hs de España / 4 hs de México) y rogar que la noche acabe pronto.

H11- Ellas son fantásticas: Amor sin barreras

2011-11-01T03:00:00.007-03:00

Una historia de amor que supera los límites de la vida y la muerte. No podía dejar pasar este Halloween sin un nuevo reportaje de la revista Girls and Corpses, la versión enferma de Playboy que combina chicas hermosas y cadáveres. En esta oportunidad, la bella Melissa disfruta de un refrescante baño con su picarón (aunque algo frío) pretendiente.

Volvemos en 2 horas (5 hs de Argentina / 9 hs de España / 2 hs de México), ya repuestos de este asqueroso e innecesario momento. El penúltimo escalofrío de la noche tendrá como origen la capital mundial de los fantasmas pelilargos.

H11 - Trick 'r Treat, 2007

2011-11-01T01:00:00.005-03:00

La elección era obvia. Tenía que ofrecerles la mejor de las películas reseñadas. ¿Asusta? No demasiado, pero está tan bien contada que la pasarán genial aunque no salten de sus asientos. Los fanáticos del género encontrarán muchos guiños y disfrutarán con su siniestro humor. Y creánme cuando les digo que con los años seguramente se transformará en una película de culto. En inglés subtitulada al español.

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En dos horas (3 hs de Argentina / 7 hs de España / 24 hs de México) regresamos con un reportaje fotográfico "caliente", sólo apto para estómagos resistentes.

H11- 5 de: Halloween

2011-10-31T23:00:00.007-03:00

Cada 31 de octubre internet se puebla de sitios que recomiendan películas de miedo para ver en Halloween, pero pocas que transcurran durante esa noche. Por ello decidí recopilar algunas, dejando de lado la elección obvia (la obra maestra de Carpenter y sus secuelas). Hay algunas mejores y otras peores: lamentablemente las opciones son escasas. Espero que esta guía contribuya a hacerles más tenebrosa la noche de brujas.

La noche del demonio (Night of the demons, 1988)
Diez adolescentes con muy poco cerebro organizan una fiesta de Halloween en una mansión abandonada que funcionara años antes como funeraria. Por supuesto que no falta la historia trágica: uno de sus anteriores dueños se volvió loco y mató a toda la familia, sí, durante una noche de brujas. Angela, la chica rara con conocimientos de ocultismo, propone realizar una invocación alrededor de un espejo, que acaba roto. El accidente libera un demonio que provocará una posesión masiva entre los jóvenes. Película típica de los ochenta que gustará a los fanáticos del cine de esos años y que reúne todos los condimentos: argumento simple, efectos especiales baratos, mucha música de sintetizadores, sangre a borbotones, y sexo. Salvo el demonio (elaborado con una simple máscara de cotillón), el maquillaje de los poseídos está muy bien logrado para ser un film de bajo presupuesto. Muestra sus carnes una de las reinas del grito del momento: Linnea Quigley. La historia tuvo dos secuelas, en 1994 y 1997, y una remake en el 2010.

El árbol de las brujas (The Halloween Tree, 1993)
Un dibujo animado para televisión cuyo mayor interés radica en que fue escrito por el maestro Ray Bradbury. Quienes lo vieron de niños han sido marcados a fuego por su historia, que no subestima al público al que se dirige y que ofrece una aventura diferente. Cuatro niños que se disponen a festejar Halloween van a buscar al quinto integrante del grupo, ausente sin aviso. Lo ven perderse en el bosque, y tras perseguirlo, acaban en la mansión de un inquietante sujeto, el señor Moundshroud. Un gigantesco árbol repleto de calabazas será el punto de partida de un increíble viaje en el tiempo. Con la excusa de atrapar al escurridizo quinto niño, el extraño viejo les hará recorrer distintas culturas con el objeto de comprender los orígenes de Halloween. Así conocerán las tradiciones del antiguo Egipto, la edad media y México, entre otros lugares y épocas. Tal vez lo más flojo de la película es que su principal objetivo se cumple a medias. El muestrario de cómo las distintas culturas se han relacionado con la muerte es consistente, pero falla en unir todo para explicar cómo la Noche de Brujas se nutrió de ellos. Ya me puse en campaña para leer el libro original y ver qué falló en la adaptación. No obstante es una historia recomendable para grandes y chicos, con datos interesantes y una aventura que entretiene.

Abracadabra/ El retorno de las brujas (Hocus Pocus, 1993)
Tres brujas son ahorcadas 300 años atrás en la antigua Salem, acusadas de extraerle la energía vital a los niños para mantenerse jóvenes. Pero antes de morir recitan un hechizo: si alguna persona virgen prendiera la vela de la llama negra, ellas volverían a la vida por una noche. Y esto ocurre en la actualidad (bueno, en el año en que se filmó la película). Un adolescente, acompañado por su despabilada hermanita y por su futura novia, ingresa durante la noche de Halloween en la ruinosa casa de las brujas y prende la vela. Las brujas reviven pero deben realizar un último hechizo para no desaparecer con el alba. Para ello necesitan un libro que cae en poder de los jóvenes. Con la ayuda de un niño convertido en gato deberán evitar que las brujas se salgan con las suyas. Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy son las encargadas de darle rostro a las hermanas Sanderson, las malvadas que desean vivir a costa de la energía de los niños. Lo mejor del film está en el diseño de producción, con casonas ruinosas y cementerios abandonados de bello aspecto. La vestimenta de las brujas y el efecto del vuelo también merecen un reconocimiento. Pero… estamos ante una película Disney, entiéndase para toda la familia, y ello la sobrecarga de situaciones infantiles y abundantes clichés. No obstante entretiene al niño que llevamos dentro, y la presencia de un principiante Mick Garris en el guión se nota en la inclusión de escabrosos detalles que el fanático del género disfrutará.

Witches' Night (2007)
La noche previa a Halloween es la elegida por cuatro hombres para internarse en un bosque alejado de la civilización. La idea es acampar y disfrutar de la naturaleza en sus canoas. Pero el lugar viene precedido por la leyenda de que está encantado, y que es el hogar de unas diabólicas brujas. Que la primera noche se les aparezcan cuatro hermosas muchachas dispuestas a todo en materia sexual no despierta en ellos ninguna sospecha. Pero al día siguiente, cuando en sus cuerpos aparecen horrendas heridas, se darán cuenta del error que cometieron al desoir las advertencias de los lugareños. Estamos ante una película de muy bajo presupuesto y que no asusta en absoluto. La idea era buena, pero en manos de un director inexperto apenas logra mantener el interés. La escena del aquelarre sobre el final, junto con la primera aparición de las eróticas brujitas, son los únicos momentos rescatables.

Truco o trato (Trick 'r Treat, 2007)
Una de las mejores películas de Halloween de los últimos tiempos. Cuatro historias que beben directamente de la estética de los cómics EC y que se desarrollan casi en simultáneo: unas jovencitas buscarán diversión y algo más durante la noche de brujas, mientras que un director de escuela hará lo impensado para obtener una calabaza “especial”. Mientras tanto un grupo de niños maquinará la peor de las bromas utilizando como recurso una tragedia local, y un viejo ermitaño obtendrá su merecido por no respetar el espíritu de Halloween. Una siniestra criaturita se manifestará cada tanto haciendo de nexo entre las historias. Producida por Brian Singer (Los sospechosos de Siempre, X-Men 1 y 2, Superman Regresa) y dirigida por Michael Dougherty (guionista de X-Men 2 y Superman Regresa), el film se destaca por su buen ritmo, y sobre todo, por el cuidado puesto en lo visual: las escenas nocturnas repletas de calabazas talladas abundan y el clima generado nos sumerge irresistiblemente en esa mágica noche. El film no pasó por los cines y se puso a la venta en DVD recién en 2009. Desde entonces se especuló con una segunda parte de la que lamentablemente no hay noticias aún. Ideal para todo adulto que conserve un niño malvado en un rincón del corazón.

En dos horas (1 hs de Argentina / 5 hs de España / 22 hs de México) regresamos con una de estas cinco películas para disfrute de los amables internautas. ¿Cuál? Lo sabrán a su debido tiempo.

H11- El irresistible encanto de asustar gente

2011-10-31T21:00:00.001-03:00

Noche de brujas: noche ideal para asustar. A continuación les dejo unos cuantos clips llenos de buenas y graciosas ideas para arrancarle gritos a sus familiares y amigos. Algunos no los comparto (¡asustar niños, que mal!), pero otros seguramente los harán empapar de risa.

En dos horas volvemos (23 hs Argentina/ 3 hs España / 20 hs México), pero en esa ocasión los sustos los recibiremos nosotros...

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H11- Las calabazas como protección contra los espíritus

2011-10-31T18:56:00.018-03:00

31 de octubre al fin. Noche de terror, noche de espanto. Y para comenzar esta maratón que durará muchísimas horas les ofrezco una galería de calabazas para protegerse como corresponde: desde las clásicas a las más bizarras y creativas. Y además, una explicación extraída de algún remoto sitio de la red sobre el origen de esta tradición. ¡Nos vemos en dos horas (21 hs Argentina/ 1 AM España/ 18 hs México), con otra fantástica entrada!

Hace muchos, muchos años, un tacaño y pendenciero irlandés, llamado Jack, tuvo la mala fortuna de encontrarse con el diablo en una taberna, en la Noche de Brujas. Jack, conocido borracho, había bebido mucho pero pudo engañar al diablo ofreciéndole su alma a cambio de un último trago. El diablo se transformó en una moneda para pagarle al camarero, pero Jack rápidamente lo tomó y lo puso en su monedero. Como Jack tenía una cruz en su monedero, el diablo no pudo volver a su forma original. Jack no dejaría ir al diablo hasta que le prometiera no pedirle su alma en 10 años. El diablo no tuvo más remedio que concederle a Jack su deseo.

Diez años más tarde, Jack se reunió con el diablo en el campo. El diablo iba preparado para llevarse el alma de Jack, pero Jack pensó muy rápido y dijo: "Iré de buena gana, pero antes de hacerlo, ¿me traerías la manzana que está en ese árbol por favor?". El diablo pensó que no tenía nada qué perder, y de un salto llegó a la copa del árbol, pero antes que el diablo se diese cuenta, Jack ya había tallado rápidamente una cruz en el tronco del árbol. Entonces el diablo no pudo bajar. Jack obligó al diablo a prometer que jamás le pediría su alma nuevamente. Al diablo no le quedó más remedio que aceptar.

Jack murió unos años más tarde, pero no pudo entrar al cielo, pues durante su vida había sido un mentiroso, borracho y un estafador. Pero cuando intentó entrar, por lo menos, en el espantoso infierno, el diablo tuvo que enviarlo de vuelta, pues no podía tomar su alma (lo había prometido). "¿Adónde iré ahora?", preguntó Jack, y el diablo le contestó: "Vuelve por donde viniste". El camino de regreso era oscuro y el terrible viento no le dejaba ver nada.. El diablo le lanzó a Jack un carbón encendido directamente del infierno, para que se guiara en la oscuridad, y Jack lo puso en un nabo que iba comiendo, para que no se apagara con el viento.

Jack estaba condenado a vagar en las tinieblas eternamente.....

Como ven, esta inquietante leyenda habla de un nabo en cuyo interior Jack depositó la brasa de carbón a modo de farol. No dice nada de calabazas (pumpkins). ¿Entonces qué simboliza la calabaza en Halloween?. Los pueblos de origen céltico, como mandaba la tradición, ahuecaban nabos y ponían carbón en ellos para iluminar el camino de regreso al mundo de los vivos a sus difuntos más queridos y así les daban la bienvenida, a la vez se protegían de los malos espíritus. Pero cuando los irlandeses llegaron a América, conocieron las calabazas y se dieron cuenta de que estas eran mucho más grandes y fáciles de ahuecar que los nabos. Desde ese tiempo es que ninguna persona ha crecido sin conocer un Jack-o-lantern, el tenebroso candil de Jack.

Sábados con la neurona: Dragon Wars (2007)

2011-10-29T23:09:00.002-03:00

Basada en la leyenda Coreana de unas criaturas desconocidas que un día volverán a nuestro planeta para destruirlo. Un reportero televisivo es enviado a investigar los extraños sucesos que están ocurriendo en Los Angeles. Todo parece indicar que Sarah, una joven de la que está enamorado, sufre una enfermadad que tiene algo que ver en el asunto. No tardarán en descubrir que ambos forman parte de una leyenda clásica coreana que dice que un día unos seres monstruosos y desconocidos vendrán a la Tierra para destruirla…

Una coproducción de EEUU-Corea del Sur que supera las expectativas: historia entretenida y efectos especiales más que decentes. Tampoco va a pasar a la historia, pero resulta una muy buena opción para pasarla bien este sábado por la noche. Doblada al español europeo.

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Halloween 2011 en Neurona Muerta

2011-10-28T22:43:00.004-03:00

El lunes 31 es Noche de Brujas, y como ya es tradición, este blog lo festejará con una maratón de entradas comenzando a las 19 horas de Argentina (medianoche en España, 17 hs en México, si no me equivoco en los usos horarios).

Cada dos horas y durante toda la noche haremos lo posible para honrar la que defino como la noche internacional del terror. ¡No lo olviden! ¡Los espero!

Bandas sonoras: Gojira (1954)

2011-10-27T19:14:00.004-03:00

Otra de esas bandas sonoras que se reconocen al instante. El tema, dramático, crispante, fue compuesto por Akira Ifukube para la primera película del monstruo más famoso, Godzilla, y a partir de allí reversionada una y otra vez ante cada nueva entrega del gigante radiactivo.

Los barcos voladores de Ian Mcque

2011-10-25T22:35:00.000-03:00

Ian McQue es un artista conceptual, ilustrador y director de arte procedente de Edimburgo, Reino Unido. Actualmente trabaja como artista conceptual y director de arte adjunto en la compañía de videojuegos Rockstar North Ltd. Su excepcional trabajo combina medios tradicionales y digitales a traves de los cuales crea estas extraordinarias obras de arte.

Sábados con la neurona: La noche de Walpurgis (1970)

2011-10-22T23:16:00.025-03:00

La película que encumbró al legendario actor español Paul Naschy (Jacinto Molina) como el licántropo Waldemar Daninsky. La cinta fue tan popular que inició una ola de films de terror en español durante la década del 70. Naschy ha sido el actor que más veces interpretó a un hombre lobo, papel por el que se lo reconoce a nivel mundial, a pesar de tener en su haber actoral a otros monstruos clásicos como Drácula, la momia y Jack el destripador.

Un par de forenses le realizan una autopsia a Waldemar Daninsky, hombre sindicado como hombre lobo que ha estado asolando a gran parte de la región, pero creyendo que todo se trata de una leyenda, ambos le extraen al cadáver de Daninsky las balas de plata que le produjeron la muerte… y resucita matando a los dos. Al mismo tiempo dos mujeres de la gran ciudad acuden a la región para desarrollar una tesis sobre lo diabólico, intentando descubrir la verdad sobre el mito que rodea al personaje de la condesa Wandesa, quien fuera una bruja que realizó un pacto con Satanás. Luego de quedarse sin gasolina, ambas mujeres son acogidas por Daninsky, el que se presenta como un escritor que promete ayudarlas con la investigación. Pero al poco tiempo dan con la tumba de la condesa, y accidentalmente la regresan a la vida, y convierte a una de ellas en vampira aliada. Es así como a Waldemar no le quedará otra que enfrentarla la noche de Walpurgis, con el fin de evitar que la condesa extienda su dominio por todo el mundo.

El director, León Klimovsky (1906-1996), fue un odontólogo argentino que encontró su verdadera vocación detrás de cámara. Tras haber dirigido la adaptación del relato de Ernesto Sábato "El Túnel" (1952), emigró a España donde dirigió uno de los primeros westerns europeos: Torrejon City (1961). En 1970 dirigió la sangrienta película que verán a continuación, y su éxito lo llevó a iniciar una carrera como director de películas de terror con Naschy en la mayoría de ellas.

Están ante un verdadero clásico que no deben dejar pasar.

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Ilustraciones de ciencia ficción

2011-10-21T22:58:00.000-03:00

Hace rato que no publico ilustraciones de revistas pulp, una de mis debilidades. Éstas son algunas encontradas en oscuros rincones de la web, autoría de gente como Paul Lehr, Julian Krupa, y el genial Virgil Finlay.

Lobby Card Sets: Attack of the Giant Leeches (1959) / Invasion of the Saucer Men (1957)

2011-10-20T23:00:00.000-03:00

Hoy les presento dos de las películas más baratas de la historia del cine de éste y otros mundos. El ataque de las sanguijuelas gigantes trata sobre unos bichejos aumentados de tamaño por culpa de la radiación, y que secuestran gente en pleno Everglades para chuparles hasta la última gotita de sangre. En segundo lugar la amenaza viene del espacio con la Invasion of the Saucer Men. En tono de comedia, estos amenazantes extraterrestres cabezones intentarán aleccionar a un grupo de adolescentes descarriados por culpa del alcohol.

Cowboys & aliens (2011)

2011-10-18T20:18:00.009-03:00

La mezcla de géneros insume un doble riesgo. Por un lado, la historia debe encontrar el equilibrio justo entre ellos para mantener coherencia y evitar sensaciones de elementos extraños que conspiren contra la narración. Por el otro, debe enfrentar a un público conservador que rechaza este tipo de experimentos y que puede convertir en fracaso un proyecto de varios millones de dólares. Desde ese punto de vista películas como ésta son esperadas con ansias por gente abierta como nosotros. Lamentablemente, pasado el entusiasmo inicial, debemos chocarnos contra el resultado final y lamentarnos por la oportunidad perdida de ver algo diferente y de calidad.

Durante el lejano 1875, Jake Lonergan (Daniel Craig) despierta en medio de una planicie del lejano oeste sin recordar quién es. Tiene en un brazo un extraño brazalete que puede confundirse con unas esposas. Cuando arriba al pueblo más cercano descubre que hay gente que lo conoce y con la que tiene cuentas pendientes. En eso, durante la noche, una flotilla de objetos voladores no identificados secuestran a la mitad del pueblo. Lo hacen de una forma coherente con la historia que estamos viendo: enlazando a los pueblerinos como ganado (nada de sofisticados rayos abductores). Un grupo integrado entre otros por Jake, una misteriosa mujer (Olivia Wilde), y el déspota coronel Woodrow Dolarhyde (Harrison Ford), emprenderá el rescate buscando el lugar donde se ocultan los aliens, con la esperanza de encontrar vivos a sus seres queridos.

Tal vez lo más interesante tiene que ver con la amnesia de Jake y los recuerdos que afloran de a poco. Se genera una buena tensión cuando se encuentra con gente que lo conoce y que él no recuerda, así como los pantallazos que revelan lo sucedido en el pasado reciente.

Por lo demás, la relación entre los personajes apenas se sostiene. Hay héroes y villanos clásicos, enemistades que desaparecen demasiado pronto, y sujetos como el hijo del coronel que reúnen los peores estereotipos del idiota malvado.

La aparición de los extraterrestres está muy dosificada (tal vez demasiado), hasta el clímax en donde los humanos se encuentran con los bichejos galácticos y entablan batalla. El diseño de los aliens es aceptable (parientes del visto en Super 8 tal vez), pero algo en su comportamiento arruina la fiesta. Uno espera de criaturas que manejan alta tecnología y conocimientos avanzados una cierta estrategia de batalla que permita sacar ventaja de las limitaciones humanas. El caso es que los bichejos no tienen mejor idea que salir de su escondite y, corriendo con movimientos gorilescos, enfrentar cuerpo a cuerpo a los cowboys. Ocasionalmente usarán armas, pero la idea es embestir a los humanos a zarpazos. Como animales. Un despropósito.

Ni una agresiva campaña publicitaria (con polémica mediática incluída en mi país) logró salvar a los cowboys de la desidia general. En Argentina pasó sin pena ni gloria (a diferencia de España donde fue un éxito). Lamentablemente el director Jon Favreau (Ironman) desaprovechó una muy buena idea y la tiñó de giros predecibles y toneladas de clichés.

Una nota final dedicada a la traducción. De lo más bizarro (y lamentable) que ví en años. Por ejemplo, en un momento se escucha un clarísimo “Son of a Bitch”. La traducción: “me lleva el tren”. Por suerte mi inglés es pobre y la mayoría de estas barbaridades me pasan desapercibidas.

¡ASÍ SÍ!: Vale el concepto, basado en un cómic que recibió pésimos comentarios. Olivia Wilde destaca su belleza entre tanto varón maloliente.

¡ASÍ NO!: Historia y personajes con poquísimo vuelo. Aliens que no convencen.

Las hadas de Sir Joseph Noel Paton

2011-10-17T22:30:00.008-03:00

Sir Joseph Noel Paton fue un pintor escocés, nacido en el Wooer´s Alley,Dunfermline, Fife, el 13 de diciembre de 1821. Interesado desde muy joven por el arte, estudió en la Real Academia de Londres por un período de tiempo muy corto. Influído por el estilo prerrafaelista, los temas de sus pinturas abarcaban acontecimientos históricos, religiosos, y por supuesto, las hadas.

Fue socio de la Real Academia Escocesa en 1847 y miembro en 1850. En 1858, se casó con Margaret Gourlay Ferrier y tuvo siete hijos (seis hijos y una hija). En 1865, fue nombrado Limner Reina de Escocia. También publicó dos volúmenes de poesía y produjo una serie de esculturas. Dos años más tarde recibió el título de caballero y en 1878 le fue conferido el grado LL.D. de la Universidad de Edimburgo.

Sir Noel era además un apasionado de las armas, es decir un anticuario, cuya especialidad era de armas y armaduras. Murió en Edimburgo el 26 de diciembre de 1901.

A continuación una pequeña muestra de su obra, poblada de hadas y otras criaturas fantásticas. Clic para ampliar.

Sábados con la neurona: El huevo del ángel (Tenshi no tamago/Angel's egg, 1985)

2011-10-15T23:27:00.012-03:00

Una animación no apta para quienes buscan en el animé grandes dosis de acción o romances rebuscados. Este OVA fue dirigido por Mamoru Oshii, quien cuenta en su haber con otros clásicos como Patlabor o la imprescindible Ghost in the Shell. La historia, surrealista y rebosante de simbolismos (muchos claramente cristianos), sigue la vida de una niña encargada de custodiar un enorme huevo. Diariamente recoge botellas y las llena de agua. Así hasta que se le cruza en el camino un misterioso joven con una espada en forma de cruz. Él querrá destruir el huevo para conocer al fin su secreto, pero en su lugar la niña lo llevará por sitios donde la realidad se mezcla peligrosamente con los sueños. Un film oscuro y que contó con el maravilloso arte de Yoshitaka Amano, el diseñador de personajes de los videojuegos Final Fantasy. La película australiana In the Aftermath: Angels Never Sleep (1987) es considerada la versión live action de esta animación.

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Música: Eduard Anatolyevich Khil - Trololo

2011-10-14T21:41:00.006-03:00

Mi corresponsal pseudo-brasileño, JP, otra vez informándome de impresentables maravillas halladas en internet. En este caso se trata de un tema ¿interpretado? por el cantante ruso Eduard Anatolyevich Khil. El título es ”Indeed, I am very glad that I finally am retuning home” que significa algo así como ”De hecho, estoy muy contento de que finalmente vuelvo a casa”, aunque popularmente sea conocido sólo como "Trololo".

Khil nació el 4 de setiembre de 1934, y hoy cuenta con unos jóvenes 77 años. Inesperadamente saltó a la fama en 2010 cuando Trololo se convirtió en un enorme fenómeno viral, un meme con todas las letras. De esta manera podemos encontrar infinidad de variaciones del tema, desde versiones dance hasta otras cantadas por muñecos, gatos o patéticos imitadores. Pero Eduard Khil hay uno solo, como quedó registrado en el videoclip de 1976 que comparto a continuación. Disfruten.