lunes, 31 de agosto de 2009

Caramelos para herbófilos

La noticia es 100% real. Una pareja en West Yorkshire, Gran Bretaña, puso el grito en el cielo cuando vieron los dibujitos de la golosina que su hijito acababa de comprar, según publica el diario Dailymail.

El envoltorio del caramelo alemán Haribo Maoam exhibe distintos motivos según el sabor, pero en todos podemos apreciar al mismo protagonista: una lima que aparenta ser del sexo masculino, "revolcándose" con otras frutas mientras una risita golosa se dibuja en su rostro.

"El limón y la lima están trabados en lo que parece ser un encuentro carnal" expresó indignado el señor Simpkins, padre de la inocente criatura, en referencia a una de las polémicas imágenes.


Tal vez podamos tildar de exagerados a los padres del chico, pero hay que reconocer que la lima tiene tremenda cara de degenerada. Y sinó, vean el resto de los envoltorios.




domingo, 30 de agosto de 2009

Ellas son fantásticas: Jennifer Connelly

Mientras navegaba por el sitio de la Usina Films (ver mi lista de blogs) me topé con una foto de la bellísima Natalie Portman. Y en ese momento mi mediocre imaginación susurró desde muy dentro: ¿porqué no tomar prestada la idea y crear un apartado con retratos de mujeres que hayan incursionado alguna vez por los géneros que aquí tratamos?

La idea no es para nada original: existe una revista norteamericana dedicada a actrices de películas de ciencia ficción y terror, e incluso un libro con el nombre de esta sección. Pero no importa. Ustedes sabrán entender y apreciar estas postales, que es lo que realmente interesa (son casi las 4 de la mañana y mi cerebro está adormecido por la cerveza, no me exijan demasiado).

Quien abre esta sección no podía ser otra que Jennifer Connelly. Mi paradigma de la belleza. Clic en la imagen para ampliar.


Jennifer Connelly - The Rocketeer (1991)

viernes, 28 de agosto de 2009

10.000 visitas!!!!



Esta no la esperaba. Transcurría mitad de mayo y, coincidiendo con el primer cumpleaños del blog, festejaba haber llegado a las 5.000 visitas.

Ahora, tres meses y pico después, el contador se duplicó.

Quiero agradecer a los miembros de la academia... no, sinceramente, gracias a todos los que han decidido seguir este sitio, a los de la primera hora y a los nuevos. Así dan ganas de continuar con esta tarea hecha sólo por amor al arte.

Y ya que estamos, aprovecho para recomendarles los nuevos sitios agregados a la lista de blogs:

La Usina Films, creado por Ramón Herrera, "un tipo de barrio" que comparte con nosotros su pasión por el cine, el deporte, y las bellas mujeres.

La biblioteca del caminante, blog recién nacido y creado por uno de mis mejores amigos, un reducto que deben visitar todos aquellos que disfruten de los buenos libros.

Y Neurona viva, mi segundo experimento, que lentamente va buscando su identidad.

¡Salud!

Zack y Miri hacen una porno (Zack and Miri Make a Porno, 2008)

Kevin Smith se ha convertido a lo largo de los años en un director de culto gracias a sus películas de bajo presupuesto, consiguiendo una larga lista de seguidores incondicionales. Cultor de un especial sentido del humor, fue actor (hizo de hacker en Duro de Matar 4, e interpretó a El Silencioso Bob en sus propias películas), guionista de cómics (Daredevil, Green Arrow, Spiderman) y de películas y series de tv (muchos proyectos se frustraron o no se tuvieron en cuenta, como el de la película de Superman, Million Dollar Baby, o el malogrado spin off Heroes Origin), y por supuesto director de cine.

Su filmografía incluye clásicos independientes como Clerks, Mallrats, Persiguiendo a Amy, Dogma, Jay y el Silencioso Bob contraatacan y Clerks II, en las que recurrentemente hace su aparición la dupla de Jay y Bob. Otra característica infaltable en su obra son los guiños al mundo del cine y del cómic, clave de su éxito entre la juventud friki, y que por supuesto no están ausentes en el film que hoy nos convoca.

Zack le enseña a su amiga lo que es la actitud

Un film que generó polémicas antes de su estreno, y todo por la palabrita que cierra el título. Cuando Fox Sports emitió un avance durante un partido de béisbol, miles de espectadores hicieron sonar sus voces escandalizadas, lo que llevó a que más de 15 periódicos y varias cadenas de televisión se negaran siquiera a mencionarla. Claro, la palabra era ofensiva, de alto contenido sexual, e incitaba a que la humanidad cayera en el abismo de la lujuria. Seguramente ésta es la misma gente, la ultraderecha religiosa por supuesto, que mira hacia otro lado cuando se habla de guerras preventivas, países pobres o curas pedófilos.

El póster que sacaron en respuesta a la ola de protestas

Es por ello que, a partir de este momento, la palabrita será mencionada sin pudor, a la espera de ver cuantos niños mata o corrompe debido a que ustedes la leen.

Zack and Miri hacen una PORNO nos INTRODUCE en el mundo de las películas XXX gracias a sus protagonistas, una PAREJA que CONVIVE bajo el mismo techo pero que decidieron no traspasar la barrera de las RELACIONES CARNALES. Cuando las deudas los acorralan y les cortan el agua y la luz, una FIESTA de secundaria ilumina el futuro incierto. Una pareja GAY que hace PELÍCULAS CONDICIONADAS, más todos los compañeros ávidos de SEXO PERVERSO, disparan la gran idea: filmar una PORNO casera para ganar dinero.

El equipo de filmación a pleno

Con el dinero que un compañero de trabajo iba a utilizar para comprar un plasma, Zack adquiere una videocámara y MONTA el set de filmación. Contratados varios personajes ignotos (entre la que se destaca TRACI LORDS – la mismísima Nora Louise Kuzma-, reina de las pelis PORNO de los 80s y generadora de un gran escándalo al descubrirse que actuó siendo menor de edad), sólo falta establecer el guión. Y conocedor del marketing que mueve a esta industria, Zack decide hacer la parodia de un gran clásico que ustedes descubrirán llegado el momento.

Tracy, con 40 años, sigue conservando su cara de ..., su sex-appeal quiero decir

Los inconvenientes no tardan en surgir, generando una CADENA de situaciones graciosas, MORBOSAS, y hasta de MAL GUSTO. Pero el principal conflicto no surge de esto accidentes, sinó de la RELACIÓN que comienza a nacer entre Zack y Miri. Antes del rodaje acordaron que nada entre ellos cambiaría luego de tener SEXO, pero el CORRER de los días pondrá a prueba sus sentimientos.

Tranquilos muchachos, es tan sólo una comedia picaresca más

Parodiando al género XXX pero sin pasar el límite, hay TETAS, ACTOS SEXUALES debidamente filmados para que no se vea nada, y hasta un DESNUDO FRONTAL masculino. Lo que al principio aparenta ser una comedia de GRUESO calibre, ACABA en una historia de AMOR convencional, efectiva pero demasiado cursi. Tan políticamente correcta como evita serlo durante la primera mitad del film.

Los protagonistas a punto de interpretar
la escena menos hot de la historia del porno


Para ver en PAREJA y enseñarle a tu novia/esposa todo lo que aprendiste durante esos años de soledad.



¡ASÍ SÍ!: Salvo la escena escatológica, siempre mantiene las formas. La pareja protagonista está fantástica.


¡ASÍ NO!: ¿Contratan a TRACI LORDS y ni siquiera se saca el CORPIÑO?




miércoles, 26 de agosto de 2009

Minibios: William C. Castle, alias Mr. Gimmick (2 de 2)

Se llama gimmick a cualquier forma inusual de atraer la atención o hacer publicidad de un producto. William Castle puede decirse que, en el mundo del cine, fue el rey de los gimmicks, por lo original y efectivo. Transformaba así películas que hubiesen pasado desapercibidas en importantes éxitos de taquilla. ¿En qué consistían estos trucos publicitarios? A continuación, una selección de los más importantes, para que descubran lo divertido que era ir a ver algunos de sus filmes.

El origen

A finales de los años 30, mientras dirigía una obra teatral protagonizada por una alemana que había desoído el llamado de Hitler para que volviera a su país natal, aprovechó este hecho para hacer creer que la muchacha estaba en peligro de muerte. Entre las cosas que se cuentan (nada ha sido confirmado), el mismo Castle habría arrojado ladrillos contra las ventanas del teatro y pintado svásticas en su exterior para aumentar la sensación de peligro. La obra fue un éxito.


Macabre (Macabro, 1958)

Su primera película de género consiguió recaudar más de un millón de dólares gracias a un truco publicitario que se aprovechaba del morbo del público. Se aseguraba que el film era tan terrible que la compañia Lloyds of London ofrecía un seguro de vida de 1000 dólares a todo aquel que muriera de espanto durante la proyección. Por supuesto nunca hubo que pagar el seguro: a cambio el nombre de Castle empezó a hacerse conocido.


House on Haunted Hill (La casa de la colina embrujada, 1959)

Para ésta prometía que los fantasmas saldrían de la pantalla, haciendo el terror más realista. El efecto fue denominado “Emergo”, y consistía en...¡hacer volar un esqueleto de plástico sobre los espectadores! El plot decía que “la emoción volaría directo hacia la audiencia”. Y algo de esto pasaba. De una caja oculta junto a la pantalla salía un esqueleto luminoso que era arrojado por sobre la gente.


The Tingler (El aguijón de la muerte, 1959)

Otro film, como el anterior, protagonizado por Vincent Price. La consigna era bastante extraña. Un científico descubre que, cuando sentimos miedo, un extraño organismo crece en la base de la médula y provoca un temblor incontenible en todo el cuerpo. La única manera de combatirlo: gritar, gritar con todas nuestras fuerzas. ¿Qué hizo Castle? Algo increíble, fantástico, insano. Promocionado como “Percepto”, electrocutó algunos asientos del cine. A la mitad de la proyección las luces del cine se apagaban, las butacas empezaban a dar pequeños choques eléctricos, y Vincent Price decía “Griten, griten por sus vidas, el monstruo está suelto en este cine”. Simplemente maravilloso. Este sistema no obstante trajo algunos problemas (según como se vea): hubo un caso de un espectador enojado que empezó a romper el cine, y otro en el que, con la película fuera de cartel, el proyectorista seguía utilizando las descargas eléctricas por pura diversión. Se proyectaba Historia de una monja, con Audrey Hepburn.


13 Ghosts (13 fantasmas, 1960)

Menos violento fue el efecto “ilussion-o” creado para 13 fantasmas. Con la entrada se entregaban unos lentes “sobrenaturales” de celofán rojo y azul. El espectador podía elegir ver o no a los fantasmas (fotografiados en azul): rojos para verlos, azul para que desaparecieran. Los actores usaban unos similares en distintos tramos de la película, indicando los momentos en que debían ser utilizados.

Los fantasmas, aún sin lentes, podían verse como formas transparentes

El visor de fantasmas. Para apreciarlos con nitidez, había que mirar por el celofán rojo


Mr. Sardonicus (1961)

Este film permitía elegir el final mediante el “Punishment poll”, o votación de castigo. Sobre la mitad del film, el mismo Castle aparecía en la película y pedía que el público subieran o bajaran el pulgar, indicando si el villano debía ser castigado. A tal efecto se entregaban unos cartones fosforescentes con el dibujo de una mano esgrimiendo el pulgar. Dicen que siempre la gente optaba por el castigo, y que Castle, sospechando esto, nunca había filmado el final alternativo.

Castle en persona dá el veredicto acerca de su obra cinematográfica


Homicidal (Homicida, 1961)

Para ésta creó el “Fright Break”, una pausa cerca del final que permitía a los muy asustadizos abandonar la sala, incluyendo la devolución del dinero de la entrada. ¿Cuál era el secreto para evitar la quiebra? Las personas que optaban por salir debían pasar previamente por el “rincón del cobarde”, y sentarse allí un rato para que todo el mundo los viera. Poca gente aceptó pasar por semejante humillación, y el dinero se quedaba en la caja registradora.


13 Frightened Girls (La espía de mis sueños, 1963)

El film contaba cómo una muchacha descubría un complot comunista, poniendo su vida en peligro. Incluía a trece mujeres que interpretaban a las hijas de diplomáticos de distintos países. Castle organizó un concurso internacional para elegir a las 13 muchachas del título, y jóvenes de Francia, Japón y hasta Argentina (la ganadora se llamaba María Cristina Servera) fueron elegidas para el rol. Filmó 13 principios diferentes, uno con cada una de las chicas, para ser proyectado en sus respectivos países y hacer creer que ella era la protagonista. En su autobiografía relata como en cierta ocasión tuvo que suspender el rodaje, ya que las participantes de Argentina e Italia habían iniciado una lucha que incluía tirones de cabellos.


Strait-Jacket (Camisa de fuerza, 1964)

Protagonizado por Joan Crawford, este film escrito por Robert Bloch (autor de Psicosis e integrante del círculo Lovecraft) narra la historia de una desequilibrada que mata gente a hachazos (me recuerda a una ex-jefa mía, en cualquier momento la voy a ver imitando a la Crawford). Con la entrada se regalaban hachas de cartón con sangre pintada. Los gimmicks iniciaban su decadencia.


Bug (Invasión infernal, 1975)

Luego de dirigir una serie de comedias olvidables, aplicó por última vez su habilidad comercial en este film que sólo produjo. La historia cuenta la invasión de una corpulentas cucarachas incendiarias, y como golpe publicitario hizo asegurar en un millón de dólares al insecto protagonista, una cucaracha de considerable tamaño de la variedad Hércules, típica de sudamérica. La idea original consistía en colocar plumeros en la base de las butacas para que dieran la sensación de decenas de estos bichos caminando por las piernas de los espectadores, pero los exhibidores consideraron que el film ya era demasiado terrorífico como para asustar más a la gente. “No pude discutir demasiado porque sabía que en algunos de los cines más viejos a lo largo y ancho de América las verdaderas cucarachas caminaban por las piernas de la gente sin costo alguno...” llegó a confesar.


Nota al pie: En la película Matinee, dirigida por Joe “Gremlins” Dante, John Goodman interpreta a un director de cine que rinde homenaje a William Castle. También existe un documental llamado Spine Tingler: The William Castle Story, del 2007. Inencontrable por cierto.


Para más información:

http://www.canaltrans.com/lalinternamagica/035.html

http://cinerastas.com/2007/09/23/el-mago-del-espanto-william-castle/

http://cinemauniverse.blogspot.com/2009/03/william-castle-el-rey-de-los-gimmicks.html

martes, 25 de agosto de 2009

Minibios: William C. Castle, alias Mr. Gimmick (1 de 2)

Castle, nacido en Nueva York en 1914 y muerto en 1977, fue un tipo que dirigió más de 60 películas de distintos géneros: dramas costumbristas, cine negro, alguna bélica, alguna del oeste. También fue productor, siendo Rosemary´s Baby (1968), de Roman Polansky, su mayor éxito en este rubro. Y por si faltara algo, hasta actuó un poquito.

De muy joven se sintió atraído por el mundo del espectáculo: jugaba a maquillarse como Lon Chaney y realizaba diferentes tareas (desde utilero hasta actor) para un productor de Broadway. Fingiendo ser el sobrino de Samuel Goldwyn consiguió trabajo como asistente de dirección de escena en una gira teatral inspirada en la película Drácula protagonizada por Bela Lugosi.

Harry Cohn, magnate de Columbia, le enseñó las artes cinematográficas y le dio la oportunidad de dirigir su primer film: “The Chance of a Lifetime” (1943). Las siguientes cintas fueron mediocres, con guiones malos, totalmente olvidables.

Les diaboliques (1955), de Claude Chabrol, cambió el rumbo de su carrera. Luego de ver dicho film se volcó hacia el género del suspenso y el terror. Con Macabre (1958) inició una carrera que incluyó títulos como House on Haunted Hill (1959), protagonizada por el gran Vincent Price, The Tingler (1959), y 13 Ghosts (1960), que contó con una espantosa remake en el año 2001. Su último film fue Shanks (1974), una de horror donde un marionetista mudo controla cadáveres como si fueran marionetas. ¡El mimo Marcel Marceau era el protagonista!

Castle y Vincent Price le dan instrucciones a unos amigos muertos hace tiempo sobre cómo asustar a los niños malos

Pero todo, todo, absolutamente todo lo mencionado hasta aquí queda opacado por una faceta sólo conocida por los fanáticos de su obra y del cine de terror. Esta habilidad tenía que ver con la forma de promocionar sus películas, inédita hasta el momento e imitada a lo largo de las décadas siguientes por otros directores.

Mañana revelaremos en detalle el secreto de su éxito.

lunes, 24 de agosto de 2009

Portadas de: Revista Eerie (parte 1)

James Warren fue un editor clave en el ámbito del terror, en una época de censura y persecuciones. Aunque incursionó por diversos géneros como la historieta bélica y el western, fue en el horror donde cultivó su fama.

Desafiando el Comics Code Authority (un intento de censurar las historietas con contenido sexual y violento del que hablaré más adelante) publica en primer término una revista sobre el cine de monstruos: Famous Monsters of Filmland en 1958, asociándose al recientemente fallecido Forrest Ackerman.

A continuación creó su gran éxito editorial, Creepy, en el año 1964. Historietas de horror que tuvieron su versión española gracias a Josep Toutain, y que por suerte llegaron a latinoamerica durante los años ochenta (y en los noventa en su segunda etapa).

Eerie surgió en setiembre de 1965, en tan solo 20 horas de trabajo ya que otro editor estaba por sacar una publicación con el mismo nombre. El número uno consistía en un fascimil confeccionado con reediciones de Creepy, y lo registró sin que se pusiera en circulación. El número dos es considerado oficialmente el primero de la colección.

#1: Setiembre 1965


#2: Marzo 1966. Cover Art: Frazetta


#3: Mayo 1966. Cover Art: Frazetta


#4: Julio 1966. Cover Art: Gray Morrow


#5: Septiembre 1966. Cover Art: Frazetta


#6: Noviembre 1966. Cover Art: Gray Morrow


#7: Enero 1967. Cover Art: Frazetta


#8: Marzo 1967. Cover Art: Frazetta


#9: Mayo 1967. Cover Art: Vic Prezio


#10: Julio 1967. Cover Art: Gray Morrow


Estas son las 10 primeras cubiertas. Clic para ampliarlas.

En la página Collectors society pueden leer online el primer número, en inglés por supuesto.

sábado, 22 de agosto de 2009

La neurona te informa


Este es un micro especial ya que por fin salió el teaser de la tan esperada película de James Cameron: Avatar.

Poco se sabía de este superpromocionado film, sobre todo por los condimentos que la rodean: el regreso de Cameron como director luego de Titanic, fabulosos efectos especiales, y la utilización de un mejorado sistema 3D que sólo podrá ser apreciado en salas especialmente equipadas para su visionado (anteojos mediante).

Ahora podemos apreciar el primer teaser de esta historia, que muestra cómo los humanos deciden unilateralmente colonizar un pacífico planeta llamado Pandora.

Algunas notas de interés:
El plumilla
Guzmanurreo.com
Desarrollo de tv 3d



jueves, 20 de agosto de 2009

Figuritas: Basuritas (Sobre 8)


La Argentina no fue el único país que recibió con los brazos abiertos la idea concebida en Norteamérica: Alemania, Israel, Francia, Italia, Nueva Zelanda, Australia, Japón, Inglaterra y Palestina han editado producciones regionales basadas en las GPK.